Georg Baselitz: Une Rivière Qui S' Enfuit En Portant Le Nom De Sa Patrie

La vie d 'un homme est comme une rivière.

En Chine, à la fin des années 80, Zang van Zhi a vu un camarade de classe revenir dessiner des personnages dans un cours d 'écriture universitaire.Le personnage en suspension sur l 'image est très surpris par la tension visuelle.Par la suite, il a appris de la salle de documentation pédagogique et de la revue The World Art que c 'était l' originalité de l 'artiste néo - expressionniste allemand Georg Baselitz.Il a dit: « Georg Baselitz nous a donné l'occasion de réfléchir aux questions que nous avions à l'époque.J'ai suivi l'art avant - garde allemand qui se produisait à l'époque et j'ai appris que d'autres artistes allemands de l'après - guerre s'étaient succédé.Je suis conscient que, sous leurs symboles novateurs, ils cachent des pensées profondes, ce qui est un élément clef du développement de l 'histoire des beaux - arts. »C 'est l' histoire d 'un artiste chinois qui croise la rivière Georg Baselitz.

Georg Baselitz.Diagramme de données

Commençons par la source.

Les secrets les plus profonds des fleuves sont souvent cachés à la source.

Georg Baselitz, anciennement connu sous le nom de Hans - Georg Kern, est né en 1938 dans un petit village de l 'ex - Allemagne de l' est, connu sous le nom de deutschbaselitz.Son enfance pastorale dans son jardin s' est arrêtée lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939.Quand la guerre a pris fin, Georg, qui n 'avait que 7 ans, a commencé une longue période de désertion et de famine, et les ruines ravagées par la guerre ont jeté une ombre sombre sur son adolescence, ce qui a eu de profondes répercussions sur sa création ultérieure.

Quand il était petit, la reproduction de Louis - Ferdinand von rayski « wermsdorfer Wald (1859) » accrochée à l 'église de l' école a suscité l 'intérêt de Georg pour la création artistique.En 1955, il avait 17 ans, passionné par l 'art, et avait demandé à être admis à l' Institut des arts de Dresden, mais il a été refusé.L'année suivante, il a demandé à être admis à l'Université des beaux - arts et des arts appliqués de Berlin - Est, mais a été expulsé peu après parce qu'il n'était pas « mûr dans la pensée politique».En 1957, il a été transféré à la faculté des arts de Berlin - Ouest pour poursuivre ses études.Georg s' est senti « irrésistible» en apprenant la littérature en Allemagne de l 'est et en entrant dans une nouvelle école d' art.Mais il s' indigne d 'insister sur la préservation de l' image du personnage comme point d 'ancrage de la créativité et se bat courageusement contre des peintures qui étaient en contradiction avec la plupart des peintures de l' époque occidentale.

Il a insisté pour introduire consciemment l 'image du personnage dans l' image, mais la plupart des personnages sont malsains ou déficients, d 'autres saignent ou sont malades.Richard calvocoressi, chercheur et historien artistique, a déclaré dans une interview donnée à la presse économique du XXIe siècle qu'en rappelant les personnages créés par Georg au début des années 60, il s'agissait « d'établir un contraste frappant avec les modèles de personnages sains et musclés qui caractérisent la propagande politique nazie ».Et pour les voitures agricoles abandonnées, les robes de guerre déchirées, les drapeaux déchirés, les arbres morts et les bâtiments détruits, tels qu 'ils sont décrits dans l' ouvrage, l 'artiste l' a vu de ses propres yeux en 1945.Ces éléments suggèrent l 'impuissance de l' artiste face aux événements historiques.À ce jour, Georg ne croit ni en l'autorité ni en aucune idéologie. »

Grandissant dans un environnement tendu et troublé, Georg a toujours cherché à trouver une expression libre et suffisamment puissante.La passion et la dépression, le fanatisme et la dépression, la rébellion et la tradition sont profondément enracinés dans le caractère et l 'œuvre de l' artiste.En 1961, il a terminé ses études.La même année, il s'est officiellement rebaptisé Georg Baselitz - Bien qu'il ait coulé de l'autre côté, il s'est mis en route sous le nom de sa ville natale.

Récif et marée

En 1963, Georg a organisé sa première exposition à Berlin - Ouest, mais au moment où il allait vraiment « se faire une réputation », un « scandale » s' est produit qui l 'a rendu célèbre du jour au lendemain dans le monde de l' art.Au cours de cette exposition, le Procureur a confisqué deux de ses œuvres « Lost Night » et « Nude Men » au motif qu'elles étaient impropres.L 'artiste affirme que l' œuvre représente une réflexion sur la situation embarrassante et honteuse dans laquelle l 'Allemagne est passée de l' agresseur à l 'État vaincu après la guerre.Les deux tableaux ont finalement été restitués à leur propriétaire en 1965, mais des informations ont été fournies par la suite indiquant qu 'il s' agissait probablement d' une farce brouillard imaginée par la galerie alors en place et que, depuis lors, l 'artiste a été mis en doute par le public.Au fil des ans, Georg a repeint cette nuit perdue, en 2006, lors d 'une interview donnée au magazine allemand Art: « puis - je toujours me poser la question de savoir si je peux corriger les erreurs que j' ai commises?Est - ce que je dois m 'engager à réécrire les premières œuvres pour les améliorer?Il faut toujours aller de l 'avant.

Plus l 'eau coule dans des endroits inhabituels, plus l' épargne est forte.Après plusieurs années de silence, Georg a enfin été le point culminant de sa création.En 1969, il a créé son premier ouvrage, la forêt sur la tête, sous la forme d 'une inversion, à partir d' un tableau inspiré de l 'enfance.L 'inversion permet d' avoir un sentiment d 'inconnu pour les choses familières, tout en conservant l' image et l 'effet abstrait.Pour les spectateurs, le choc visuel a ralenti l'appréciation et la compréhension des œuvres.Les éléments imaginaires se détachent de la réalité pour devenir un simple langage de création, ce qui leur donne un sens plus général de l 'abstrait.

Georg Baselitz a déclaré, dans une interview donnée à la presse économique du XXIe siècle, qu 'il n' y avait pas d 'ordre dit juste dans le monde si l' on renonçait à comparer le contenu de l 'image à ce qui est naturel.Briser les habitudes visuelles en les renversant à l'envers, ce qui attire l'attention du public, c'est rompre la perception de l'ordre et de l'image établis et susciter ainsi une appréciation et un débat plus purs sur la peinture.

« Il est intéressant de noter qu 'il est tombé à l' envers dès le prochain moment de l 'écriture, et non après avoir fini de peindre avant de renverser l' ensemble du tableau. »C 'est peut - être une métaphore de ce monde absurde, composé d' une Allemagne alors divisée et d 'une Europe divisée.

La recherche novatrice de Georg sur l'autocommutation entre l'imagination et l'abstrait est à la fois un prolongement de l'expressionnisme traditionnel allemand et une révolte défensive.Bien qu 'il ait peint des portraits ou des prototypes de personnages ou infiltré la mémoire de l' histoire nationale allemande, il n 'a jamais laissé le récit noyer l' essence de la peinture.Nick simunovic, Directeur général de la galerie Gao Guoxiang pour l'Asie, a déclaré dans une interview donnée à un journaliste sur l'économie du XXIe siècle que l'attraction de Georg était précisément « qu'il n'avait jamais renoncé à élever l'image de l'homme au cœur de la peinture, et que la dynamique et l'esprit humaniste qui sous - tendaient ses peintures expressionnistes étaient toujours présents dans les sentiments de ses œuvres».L 'accent mis en permanence sur l' existence de l 'individu et sur la situation de l' humanité témoigne de l 'intérêt particulier qu' il porte à l 'artiste de l' après - guerre avec ses pairs.

Jusqu 'aux vagues de la mer

À mesure que les cours d'eau se dirigent vers les plaines, les cours d'eau de plus en plus stables se transforment en courants multiples avec l'extension de la surface terrestre et se dirigent vers des schémas plus larges.Dans l 'œuvre de fin d' œuvre de Georg, sa créativité s' est progressivement atténuée et a élargi ses nouvelles idées à la fois artistiques et expérimentales.

De 1970 à 1979, il a franchi une étape dans la création artistique en essayant de remplacer les pinceaux par des doigts; dans les années 80 et 90, il a été plus que jamais impliqué dans l'érosion des sculptures en bois, des gravures en caoutchouc et des statues d'homme de grande envergure, exposant des découvertes artistiques visant à faire revenir le sujet.Mais quelles que soient ses expériences et ses changements, l 'image inversée n' a jamais été abandonnée.Selon James Lawrence, cette série de "répétitions" est en fait une réactivation et une résurrection de son propre passé.Richard a fait observer à la presse qu'à ce stade, Georg s'efforçait de repenser les médias d'origine « comme si tout revenait à sa place », que ce soit dans la peinture, la sculpture ou la gravure.

Depuis 2000, Georg est devenu aussi léger et fluide que l 'eau, et les couleurs sont plus claires sur le ton.En été 2019, Georg a lancé une nouvelle série de créations.Il a d 'abord dessiné l' image inversée d 'un personnage sur une toile vide, puis il l' a "imprimée" sur une autre image au fond noir pendant qu 'elle n' était pas sèche.Les deux images qui présentent une relation miroir sont quasiment inchangées, mais forment des bords plus souples que les dessins directs, avec certaines caractéristiques imprévisibles.Sur le contenu de la création, l 'artiste revoit ses premiers thèmes et son histoire personnelle, et réfléchit à sa vieillesse et à ses relations intimes avec sa femme Elke.Avec 13 nouvelles séries, Georg a organisé, le 21 mai 2020, la première exposition intitulée « quelques années plus tard » à la galerie Gao Guoxiang de Hong Kong, et c'est la première fois depuis que la ville a été frappée par la nouvelle épidémie de pneumonie coronarienne.Le nouveau Georg de la vie, qui s' est dressé dans un état de détresse, a rendu l 'exposition moins intéressante à un moment où le climat économique et culturel s' est légèrement déprimé.

Cette année, Georg a 82 ans.Lors d'une interview avec des journalistes, il a déclaré qu'au cours de la période d'isolement, il avait insisté sur la création, principalement dans son studio.Interrogé sur la façon dont il perçoit la relation entre la catastrophe et l 'humanité après tant de tourments et d' orages au cours de sa vie, il dit simplement: « vivre pour être humain, c 'est être témoin ou être témoin de la catastrophe.Il ne s'agit pas du passé ou de l'avenir, mais de l'humanité tout entière. »

Ce n 'est plus la réponse d' un fleuve.Il y a des vagues.