Est - Ce Que Le Prochain Arrêt Dans Une Ville De Design De Vêtements Sera La Chine?

Le Musée du design de Londres présente une rétrospective du design appelée designcity.Pour montrer clairement le contexte du développement du design moderne, le conservateur deyan Summit a essayé d'utiliser une ville particulière à un moment donné comme indice parce que « le design, comme l'architecture, reflète les désirs et les tendances esthétiques des gens locaux à l'époque », dit deyan.L'exposition commence par l'exposition universelle de Londres en 1851, passant par Vienne en 1908, Dessau en 1928, Paris en 1931, Los Angeles en 1949, Milan en 1957 et Tokyo en 1987. Enfin, le voyage historique du design s'arrête soudainement à Londres aujourd'hui. "Où sera la prochaine ville de design? "Dans sa réponse, deyan a mentionné les noms de trois pays - la Chine, l'Inde et l'Allemagne.Il n'est pas difficile de voir que la Chine et l'Inde sont candidates en raison de leur forte puissance économique croissante, mais Berlin, en Allemagne, est sans aucun doute la ville la plus dynamique du continent européen du point de vue de l'exportation de la culture du design.Le design allemand semble être synonyme de "fonctionnalité d'abord".Au début du XXe siècle, l'Allemagne, en tant que lieu de naissance du design moderne, est naturellement devenue le lieu de création des normes de design futures.Cependant, lorsque les designers allemands ont été popularisés dans le monde entier avec le principe du fonctionnalisme systématique et la nouvelle loi de l'abandon presque total de l'esthétique visuelle traditionnelle, ils ont progressivement créé un « stéréotype » profondément enraciné: Bien que les designers Allemands aient de nombreux avantages tels que l'excellence, la rigueur, l'efficacité et la haute systématisation, ils sont souvent ennuyeux et ennuyeux.Cependant, l'exposition de designers allemands "Two things, two things, two things", qui a récemment été exposée dans l'espace 706loft du 798 Art District de Pékin, montre un autre aspect complètement différent du design - la créativité, le sens de l'humour et la réflexion sur la vie quotidienne.Résoudre les problèmes de la vie quotidienneLe Groupe de design le plus remarquable de l'exposition est le Groupe de design le plus avant - gardiste d'art d'Europe, Brass, après Martin majira.Créé en 1997 par INES Haag, née en Autriche, et desiree Heiss, née en Allemagne, le portefeuille de design less est non seulement unique dans le design de mode, mais aussi dans l'art, le design et l'architecture.Bien que la plupart des gens parlent de la façon dont ils gèrent leurs « magasins temporaires » et de la façon dont ils interagissent avec leurs amis et d'autres parties intéressées, ce qui devrait être au cœur de leur philosophie de conception - la recherche d'un confort simple dans la vie quotidienne basé sur les besoins réels des gens.Desiree l'a expliqué dans une interview avec Ariana Speyer du New York Magazine: "Je ne lis presque aucun magazine de mode, donc je ne sais pas ce qui est à la mode maintenant.Tout ce que nous voulons faire, c'est trouver des solutions aux problèmes que nous rencontrons dans notre vie quotidienne, c'est tout. "Les lunettes de soleil qui ressemblent à la forme d'un chapeau de soleil, la perruque en cuir qui a la fonction d'un chapeau, la boîte à marches qui peut recevoir des articles divers sur les marches, et l'ombre oculaire qui est fixée à l'extérieur de la peinture de paysage comme décoration de salle de bain... Ces Nouveaux dessins ont vraiment résolu de nombreux problèmes qui existent dans la vie quotidienne des gens mais ont été ignorés. La modélisation avec un sens de l'humour complet a non seulement fait sourire le spectateur,Plus important encore, il offre une autre perspective pour observer la vie.C'est pour briser les règles.Il y a deux pièces de mobilier spéciales dans l'exposition, conçues par proxy à Berlin.Ce studio de design se spécialise dans la conception de meubles de salon uniques ou en édition limitée. Leur meilleure compétence est de déconstruire de façon ludique les types de meubles qui sont déjà profondément enracinés dans la culture et leurs normes de production et d'utilisation. Le concept unique de meubles de type auteur dans l'art moderne a été créé Par proxy.Ce processus de conception « sans rupture » a changé l'impression que les gens ont de l'allemand « un coup d'oeil, étape par étape » et a vu que le design contemporain allemand utilise une sorte d'humour caché pour explorer les problèmes sociaux.L'une des œuvres exposées est une nouvelle armoire de rangement composée de deux placards IKEA à l'envers, appelée le roman policier "whoduit", dans lequel les panneaux de particules et le bois de cerise sont clairement exposés aux parties entrelacées des deux placards, donnant un aperçu de l'intérieur bon marché d'IKEA.La conception de ce produit fini modifié est actuellement très populaire en Europe et est connue sous le nom d'IKEA hacker.Les designers qui ont remporté le concours de design "hack your IKEA", lancé en octobre sur la plate - forme 21, sont également venus d’allemagne – Nora feddersen, actuellement à l’université des arts de Berlin.Son travail primé est un porte - jouets – Erik – qui fournit aux enfants des vêtements, des gants et des écharpes – en utilisant des seaux de déchets ikeaf Niss et deux arbres décoratifs ikeastatist.Depuis la fusion de l'Allemagne de l'Est et de l'Allemagne de l'Ouest dans les années 1990, l'Allemagne s'est enrichie avec son énorme inclusion et diversité culturelle, devenant progressivement le nouveau centre culturel et artistique européen après Londres et Paris. Berlin a attiré des artistes, des designers et des jeunes artistes de nombreux pays pour s'installer avec son faible coût de la vie, son environnement humaniste libre et son atmosphère politique relativement lâche.Rechercher le développement.Leur arrivée a permis, dans une certaine mesure, à la culture allemande de montrer une internationalisation et une diversité qu'elle n'avait jamais connues auparavant.Cela se reflète également dans le 798 d'aujourd'hui, Liu Zhizhi, conservateur de "Two things, two things", a déclaré que les designers et les artistes qui ont participé à l'exposition étaient des forces de design relativement jeunes et émergentes, et c'est pourquoi ils ont vu le vrai visage du design contemporain allemand, et Même les tendances futures - ne pas remettre en question le système de design traditionnel pour promouvoir la posture.Au lieu de cela, il fournit des solutions réalisables aux problèmes quotidiens et sociaux que les gens connaissent et ignorent.                                                                                                             Rédacteur en chef: Yang Jing