ラグジュアリーブランドが奏でる“上品な楽章”

2010年2月、著名な作曲家ヴェルディ・クラシック・オペラ作品『アッティラ』がニューヨークのメトロポリタン・オペラハウスで初上演された。観客の中には多くの古典オペラの愛好家のほか、多くのファッションエリートがいて、彼らを魅了しているのは古典オペラの上品な魅力だけでなく、ファッションの先鋒であるミューシア？プラダ女史（プラダグローバルチーフデザイナー）のラブコールが寄せられている。舞台衣装のデザインはすべてファッションブランドのデザイナーの手によるもので、このような国境を越えた協力は天と地の一致のように、贅沢なブランドの上品な精神の核に当たっている。そこで、伝統的な演劇のために衣装をデザインし、ファッションミュージカルのために造形し、バレエ劇のために体を合わせて裁縫する……ますます多くの贅沢ブランドが、期せずして上品な芸術に目を向けている。

ファッションTステージからアートステージへ

痩せ慣れたモデルたちがキャットウォークをしているのを見て、ファッションマニアたちが楽しみ方を変えたら、どんなに嬉しいことだろう。2010年の初め、年に一度のウィーンニューイヤーコンサートの美しいメロディーが到着し、観客を魅了したのは感動的な音楽のほか、ヴァレンティノ（バレンチノブランド創業者）の加盟もこのコンサートに一風変わったファッション色を加えた。もともと、ミュージカルの舞台に登場する16着の美しいデザインのバレエ服はすべてこのファッションマスターの手によるもので、花の造形、レース、グラデーション系、軽やかな生地……すべてのハンドメイドの紋様とデザインの裁断はバレンチノのブランドの風貌と同じだ。ヴァレンティノはこのコンサートを芸術創作のもう一つの自己超越と見なしている。「高度にカスタマイズされた繊細な技術と、音楽シーンとバレリーナの舞台感染力を考慮することは、ファッションデザイナーにとって確かに挑戦だ」。

プラダ女史とオペラ「アティラ」の国境を越えたファッション業界にも少なからぬ波紋が広がっている。オペラの背景には15世紀半ばのローマ帝国と匈奴王アティラの戦争、ミューシア？プラダは過去のシリーズからインスピレーションを得て、「アーティラ」のために工業感のある服をデザインした。ミューミュー（Miu Miu）2009春夏シリーズの羽飾りスカート、2009秋冬シリーズのサビ感のあるブラックカレー色のロングレザー、プラダ2009春夏シリーズの金糸混合シルクのロングスカート……ヴァレンティノと同じ、ミューシア？プラダも最初は困難を感じていた。「私の挑戦は古典主義と現代ファッションのバランスを見つけ、適切な生地と装飾を通じて現代的で永遠の意味に満ちた舞台衣装をデザインすることであり、オペラの人物の身分、好み、性格の特徴に合わせて、時空を超えた概念を表現したいと思っていた」。

多くのトップファッションデザイナーの中で、フランス人のクリスティン？ラクロワは舞台衣装をデザインし続ける唯一の高級カスタムマスターだ。初めて招待された舞台衣装を思い出した時、クリスティン？ラクロワは「キャラクターはすべて動物で、私がデザインした服は個別の動物の特徴に溶け込まなければならないが、動物の姿を完全にコピーすることは容易ではないが、私は疲れていない」と話した。昨年、クリスティン？ラクロワではめったに見られない舞台衣装がフランス国立博物館に展示されており、25を超える演劇、オペラ、ダンス公演の衣装やデザイナーの直筆の絵が、舞台芸術の贅沢な矜持を感じさせてくれた。

上品で芸術的なファッションアピール力

ファッション業界と芸術舞台が縁を結んでいることは、ファッションの発展史の中で確かに明らかである。1920年代から、シャネル女史は前衛的な音楽家ストラヴィンスキーと創作の火花を散らしてきた。1960年代になると、ジュエリーブランドのヴァンクリーク・アーペルのデザイナー、クロード・アーペルとバレエの巨匠バレンティンのインスピレーションが出会い、ブランドとバレエの関係が親密になった。

さまざまな芸術分野が次々と登場している今日でも、贅沢ブランドは上品な芸術と密接な関係を保っている。留英デザイナーのアニーは、この関係を双方の内在的な要求の高さの一致にまとめた。「陽春白雪のような地位、貴族のような尊享、深い歴史的根源、そして溶け込んだ先駆的な時代意識、（A 1版に続く）両者の一致する遺伝子は、2つの門類の国境を越えた旅をいつも軽くしているように見える」。

フランスの高級婦人服ブランド「ランバン（lanvin）」のファッションショーにトリ出演したバレリーナの侯宏瀾氏が最近、一線ブランドの雅姿の代弁者の一人となり、CM映画の中のバレエの演技が印象的だ。侯宏瀾氏は、「贅沢品の気質は実はバレエと似ており、どちらも細部を無限に追求する芸術だ。大物のファッションの驚きの効果は細部のデザイン力に完全に依存している。バレエもそうだが、数秒の動作でも、長年の苦労を経て完成する必要がある」と話した。

しかし、トップファッションの大物を上品な芸術の陰の英雄に甘んじた理由はそれだけではない。アニーは次のように分析した。「ここ数年来、贅沢ブランドの多元的な流れにリードされて、『ファストファッション』、『サブラインブランド』などのファッション現象は贅沢品界に興奮させる潮流の新風をもたらすと同時に、贅沢ブランドが何度も強調する逸品の内包にも影響を与えている。そのため、終始逸品路線を堅持してきた一部の高級ブランドはどのように身の価格を維持するかを考え始め、ハイエンド層の注目を集めている。そこで、これらのブランドは古典演劇、バレエ劇、ミュージカルなどの上品な芸術と結婚している」と話した。このような高雅な芸術の名声を借りて新鮮な市場を開拓し、既存の市場のブランド戦略を深化させることは、多くの贅沢品に何度も試されている。上品な芸術劇のシーンに溶け込んだ舞台衣装は、多くの人に記憶に新しいだろう。

より多くの形式の融合

贅沢なブランド結婚の上品な芸術は、ブランドデザイナーの手による舞台衣装に限らない。高雅な芸術ショーを全力で協賛したり、ブランドの発表を高雅な芸術の祭典に仮装したりするなど、一風変わった融合方法は、確かに人を引き付けることができます。

昨年末、トップクラスの贅沢ブランドであるバンボロンがブロードウェーの24時間公演の冠スポンサーになったのは3度目。ハリウッドとブロードウェイのトップスターが、クロードを含む年末公演に情熱的に参加したのだろうか。ブレイク出演の『傲慢と偏見』、アンソニー？マッケイが出演した『酒神の女祭司たち』などの古典的な作品。バンボロンブランドの広報は、「裏方からの協賛のほか、私たちのブランドの製品もタイムリーに登場します。例えば、前回のブロードウェイ公演の祭典に登場したバンボロン・マリーン？デリーシリーズの名筆ですが、今回私たちが盛大に発売したバンボロン・イングリッド？ガンマン特別シリーズの貴重な筆記具も、同じようにその夜の雰囲気を盛り上げています」と紹介しています。

今年の3月28日には、ファッションブランドのマーク・ワッフル傘下のFCUクリエイティブシティ婦人服が2010秋冬トレンド発表会をオペラの幻にした。今シーズンのFCUデザインのインスピレーションはヨーロッパルネサンス期の芸術と感情に由来しているため、発表会では特に『椿姫』、『スペードクィーン』、『サロメ』の3つの古典的なオペラ演目を精選し、華麗で厳かでロマンチックなアリアの中で、椿の花の装飾、ビクトリア式の泡袖、ハスの葉の縁、ケーキスカートの俳優たちは、16世紀のヨーロッパ貴族の贅沢な要素を余すところなく演じた。