アフリカの設計と技術を推進する「第3の方法」（図）

   ニューヨーク記事：ローウェリー・ストークス・シム（Lowery Stokes Sims）が2007年にニューヨークのアート＆デザイン博物館（Museum of Arts and Design）のキュレーターを務めて以来、最大の企画展が今月開幕する。展示は、シム氏とメリーランド芸術学院（Maryland Institute College of Art）前大学院院長のレスリー・キング・ハモンド（Leslie King-Hammond）氏が共同で企画したもので、11月17日から来年5月15日まで続く。展示名は「グローバル・アフリカ・プロジェクト（The Global Africa Project）」で、100人以上のデザイナー、職人、芸術家の作品が含まれており、これらのアイデンティティの限界はここではぼやけている。

 

Kossi AguessyとPrototypeのDamn！！！椅子、2009（左）、Sakina M'Sa 2010年シリーズの衣装のうちの1着（右）

 

展覧会はアフリカとアフリカの文化遺産に基づくデザイナーしかし、展示自体はより深く、例えば伝統的な手作業の実践を世界市場の背景に取り入れている。出展作品には、ニューヨークに暮らすBibi Seckがセネガルで制作した家具のセット、バルバドスのMervyn AwonとガイアナのAndrew Lyghtの建築設計、そして芸術家のAlgernon Millerがウガンダで廃棄されたオバマ候補の選挙パンフレットで作った紙ボールで作った壁画が含まれている。ARTINFOと同じルイス・ブローン・メディア・カンパニー傘下の『ART+AUCTION』誌記者のメレディス・メンデルスゾーン氏は、展覧会でシム氏と対談した。

　　
メレディス・メンデルスゾーン：なぜこの時期にこのような展示をすることにしたのですか？

　　
ロアリ・ストークス・シム：過去数年間、人々は確かにアフリカ経済問題の解決策を探していた。この大陸でのデザインや男女の手芸は緩やかに発展しているが、一部の実践者はアフリカ政府の支持が足りないと言うだろう。これは援助でも投資でもないため、第3の方法に近い：小規模なビジネス形態であり、非常に重要になっている。

　　
遠隔地のクリエイターたちがグローバル市場に進出している。

　　
そうですね。出展した「ガハヤ・リンクス編み物会」を見て、ルワンダのフトゥ族とトゥシー族の未亡人たちを集めて、お金を稼いで生計を立てる道を作ってあげましょう。彼らはMacy’sに販売ルートがあり、自分のデザイナーもいる。だからこれは経済、商業手段と民間の風味の共存である。

　　
観客が最も驚いたのは何だろうか。

　　
これらの作品にはアフリカとは少しも似ていないものがある。私たちが「競争グローバル（Competing Globaly）」と呼ぶユニットの中には、パリに暮らすトーゴ・ブラジル人のKossi Aguessyの作品があり、イヴ・サン・ローラン（Yves Saint Laurent）やカルティエ（Cartier）と協力していたほか、パリに生息し、コモロ島から来たSakina M'Saの最近のアパレルシリーズもあった。この2つの例を挙げましょう。

　　
展示会はアフリカ内外のデザイナーたちに盛大に披露されるようだ。この中にはビジネス要素がありますか。

　　
私たちはこの成分があることを十分に意識しています。展覧図録は、デザイナー、芸術家、職人のウェブサイトなどがあるガイドブックになっています。デザインと手芸に関する博物館での仕事は興味深い。この両者が市場に進出する方法は絵画や彫刻が市場に進出する方法よりもはるかに直接的であるからだ。私はこれについて話すことができて嫌悪感を感じさせないことに驚きました。