ファッション画技法入門教程−ファッション画の造形基礎

　　ファッション画の人物造形基礎

ファッション画は人体の服装後の効果と雰囲気を表現する必要があるため、人体造形の基礎はファッション画の良好な服装効果を創造する前提である。ファッション画の人物造形要求は、いくつかの絵画専門（例えば国画、油絵などの専門）の人物造形要求と本質的な違いがあり、ファッション画の人物造形は、通常ファッションと調和することを満たす。ファッション画の主体はファッションであり、人物ではないので、人物の処理には写実的な処理を採用することがあり、誇張して処理したり、詳細に描写したり、簡略に書いたりする必要があることがある。異なるスタイルとタイプのファッション画、異なるスタイルと生地のファッション画、異なる表現手法のファッション画など、人物に対する処理手法と要求は、いずれも異なる。

1.概要ファッション画の人物比率

通常ファッション画で採用される人物の割合は、9頭以上の割合が多い。ファッション画の特性では、9〜10頭の割合のファッション画は、相対的に写実的なスタイルを好むが、9〜10頭以上の割合の人物を用いたファッション画は、多かれ少なかれ一定の装飾性を持っている。人物の割合が長く引かれたファッション画は、一般的に誇張され、装飾的な比重も大きい。人物スケールの使用には、既定の基準はありません。一般的に、ビジネスファッション設計図で使用される人物の割合は、通常は9〜10頭程度の割合で使用されているが、ファッション広告画とイラストの人物の割合には極めて誇張された割合が使用される可能性があり、ファッション効果図における人物の割合は、相対的に穏やかな傾向にあり、9頭以上の人物の割合の中で選択され、極端に走ることはない。

要するに、ファッション画の人物比率は、ファッション画のスタイル及びデザインされたファッション、ファッション画の種類及び特性、ファッションデザインの精神に基づいてファッション画中の人物比率を決定する必要がある。

2.ファッション画の人物の動きと表情

ファッション画の中の人物の動きと表情は、通常、ファッション画のある画面の雰囲気とファッションの精神的気質を左右している。ファッション画の人物の割合と同様に、どのような人物の動的な表情を選択するかは、ファッション画のスタイルやファッション画の種類、性質、ファッションデザインの精神的諸要素に基づいて考慮する必要がある。

ファッション画における人物の動きは、直接的な影響であるファッション造形と全体の画面構図の重要な要素：①人物動態はファッション展示表現の基礎である。適切な人物動態は、ファッションの全貌を完全に示し、ファッションデザインの精神を示すことができる。②生き生きとした人物の動きは、ぼんやりした画面の構図を打破する手法の1つである（「ファッション画の構図形式」の節を参照）。個々の人物の動的変化により、全体のファッション配列をリズムと変化に富むことができる。③人物動態の表現には、描画者が一定の人物造形の基礎を持つ必要がある。人体に対する理解を通じて、ファッションと人体をより適切に調和させる。

ファッション画における人物の表情は、ファッション画のある雰囲気を強める上で重要な役割を果たす。人物の表情とは必ずしも人物の顔の表情ではなく、顔の表情を含むダイナミックな情緒、服装の全体的な雰囲気、そして内在と外在の精神の組み合わせを含む。人物の顔の表情がないファッション画もあるが、一定の趣と神韻がある。動的表情とは、動的な動き、歩く姿勢など、動的な属性のことです。服装の全体的な雰囲気とは、人体、動態とファッションの内在的な関係を指す。人物の表情を通じて、ファッションはある気質と精神、あるいは上品、あるいは華やか、あるいはロマンチックなどを表現することができる。

二形式美感

ファッション画の造形基礎には、ファッション画の人物造形基礎のほか、ファッション画の形式美感などの問題が含まれている。ファッションデザイン、表現スタイル、人体表現、工具材料、表現技法などの要素からなるファッション画全体の芸術形式は、ファッション画の内容の体現である。形式美感は普段の積み重ねが必要で、研究に専念してこそ、自分の美的感覚を高めることができる。

ファッション画の形式感の処理には、まずファッション画が表現するテーマ精神を研究し、即時に絵の内容部分を装填する必要がある。ファッション画が表現する内容の関係を研究し、それからファッション画の全体的な視点から、ファッション画の表現スタイルを決定し、次にその各種の関係要素を研究し、それによってその表現する技法、工具材料、および相応の表現形式を選定する。

形式美感については、ファッションですデザイナー常に悟りと研究の課題を感じなければならない。