精巧に劇を裁断して設計して再びファッション週間の舞台に帰ります。

裁断工夫を凝らす

裁断を練り上げると、

仁義を重んじて前列に並ぶことを許さない.

簡潔なデザインで有名なブランドは今季デザイナー本人を迎えました。

Jil Sanderさんは同名ブランドのショーに戻って多くのメディアを引きつけました。

私の第一歩を好きになってほしいです。」

彼女の記事は「ゼロに再設定」で始まり、本格復帰を宣言した。

ストレートホワイトの新シリーズは円形で裁断します。肩のカバー、ゆったりしたスカートとコート、そして一番シンプルな色です。白、ボルケンのワイン色とネイビーのメインです。

簡単な元素ほど効果が出にくくなります。一番適切な裁断だけが目立つようになりました。Jil Sanderは確かにできました。

Trussardiは現在デザイナーのUmit Benanさんが男装のデザインでスタートしました。

の女装シリーズには、ハードなスタイルが貫かれており、ニューヨーク上東区の反逆富家女のロックな雰囲気が入り交じっている。

膝越しのワンピースの胸元をキープして大きな袋を飾り、スーツの下に皮革の中ズボンを合わせ、デザイナーは自分のスタイルとブランド自慢の皮革の製作技術を融合させようと努力しています。

Bottega Veneetaは33本のひざ丈スカートをそろえたラインナップで登場しています。デザイナーのTomas Maierは春夏の明るい色を一切使用していません。また、あまりにも派手なデザインの詳細もありません。勝点は彼が述べた通りです。

彼女たちの多元的な特徴を明らかにするには、もっと難しい。

この春、私達は両方を吸収する多元性を展示して、あれらの簡単ではない女性のために設けます。」

二つの違ったプリント、プリントによって敷かれた刺繍と玉の細かいところは精巧な手作業とデザインが完璧に結合した成熟した消費者だけが鑑賞できます。

デザイナーが販売量を下げるために服の敷居を下げる時、Maierは逆の道を歩むのは彼の得難いところです。

現在の在位時間が一番長いデザイナーの一人として、ギorgio Armaniの長年の経験によって、彼はどのような元素と装飾がどこにあるべきかを一番よく分かりました。

今回、彼は秀場をまるで星の光が輝いているような万華鏡に変えました。

サテンは暗夜の銀河の光感、重ねた薄い絹織物と透明な黒い糸を模して変換の線を創造して、プリントの生地の上の星と釘珠の細い点は平面と立体の形式で奇異な効果を現します。

最後に

星空の絵巻が完成した。

詩趣劇社

ミラノのファッションの舞台で、プラダはいつまでも最も注目されているショーです。

「設計史を振り返り、自分の最も嫌な要素から好きなものに変えたい」と考えを明かしたことがある。

今回、Miucciaは花をデザイン要素として、和装をベースに、白と白の赤、ピンク、緑に基づいた花園を設計しました。

彼女は「非常に感性的で骨髄に徹する女性らしさを表現しました。

ここで強調しているのは、感じがまったく違っているということです。

一つは折りたたみの四角形で、とても立体感があります。

二つ目は詩歌の象徴として現れた花で、感受性、共通性、これらの語彙と元素はしばしば女性の生活における論争の焦点である。

秀場のBGMは、前世紀のメグミSatsuの歌から、愛と自殺について。

色あせ効果のある灰色の花があしらわれた黒いコートが、鮮やかな赤い花をあしらったピンクのコートに移ると、プラダさんの心の中のモ在主義がだいたい分かります。

{pageubreak}

Gucciの舞台は赤いじゅうたんの上にあります。

デザイナーのFrida Ginninininiは「皇室の純粋主義」という意味でこのシリーズを表現しています。

長年彼女の霊感はいつも彼女の一番好きな70年代から来ています。

今シーズンのFridaは当時の色彩から出発して、蛍光ピンク、桃色、湖青、明るいレモン黄、一色のハイネックのワンピース、全部スターの写真です。

デザイナーのVeronica Etroはブランドのプリントはすべてコンピュータと関係がないと自慢しています。全部伝統的な手描きアーティストの一番のものです。

派手な上質の生地を生産することで有名なブランドは今季も生地を主としています。

このように生地を強調するブランドは、デザイナーが一つの上に乗った生地を勝手にモデルにかけているとさえ思われます。

ドーナブラVerssaceは「細かいカットを見たいです。

Versaceはスカートで有名なブランドですが、私達が伝承している裁断技術が少し無くなりました」と話しています。

下着のインスピレーションを洗練された裁断でセクシーに演出し、Verssaceは長い間ブームから遠ざかり、今季は主流に戻るつもりはないが、尊敬できる精神ではないと誰が言っていますか？終始変わらないセクシーさは、一躍有名になったピンスカートから今日のレースまで、Verssaceは虚実の間で自然に切り替わります。

レースのステッカーの細部はファッションのどの部分にも現れることができます。これはファッションの自由性の表れです。

ブランドのシチリア風を踏襲して、ドール&ギャバーのファッションショーは相変わらずにぎやかです。

「大きくて」「花」というキャッチコピーで目を奪われた中世兵士のプリントが今回の

上で最も目立つ図案、特に彼らが腰のA字のスカートと松の身の上着の上で現れる時に、視覚の衝撃力はまたいっそう高まります。

さらに大胆なのは、ストライプとプリントの衝突ですが、宗派としては足腰の高さで体を引き伸ばします。

しかし、これらのすべてはすでにブランドがここ数年繰り返して遊んでいる要素です。自分のスタイルを極限まで遊んだ後、二人のデザイナーはどうやって進めばいいですか？