ジュエリーデザイナー趙心綺：博物館所蔵級のジュエリーを作る

シンディは台湾で生まれ、建築家の祖父と彫刻家の父の作品はその影響を深く受け、芸術創作の道にも導いた。シンディは蝶が好きで、短くて輝かしい人生が好きで、彼女の人生観のように：「人の体は時間によって消えてしまうが、芸術は永遠に伝わる。

ニューヨークの佳士得に進出した初の華人ジュエリーデザイナーであり、米スミソニアン国立歴史博物館に永久に所蔵されている初のジュエリーデザイナーでもある。2004 年、彼女は自分の名前でCINDY CHAO The Artを創立したJewel，ジュエリーを作るのは家を建てるようなもので、10年かけて土台を作ったと彼女は言った。10年の忍耐強く準備して、待っているのは本当の始まりです。

10月7日、香港蘇富比の美しいジュエリーと翡翠のオークションで、独立ジュエリーデザイナーの趙心綺（Cindy Chao）と米映画スターのサラ・ジェシカ・パーカー（Sarah Jessica）がParker) 初めて手を携えてデザインされた「バレエ蝶」のブローチは、会議での圧巻の拍手として最後に登場し、わずか数分で400万香港ドルから予想額を超えて急上昇し、最終的には940万香港ドル（約736万元）で落札され、CINDYとなったCHAO The Art Jewelの年間蝶の中で「最も高価な蝶」。今回のオークション収益は、ニューヨーク市立バレエ団教育基金に全額寄付される。

蝶々さんの物語

シンディは台湾建築家の祖父と彫刻家の父の作品はその影響を深く受け、芸術創作の道にも導いた。シンディは蝶が好きで、短くて輝かしい人生が好きで、まるで彼女の人生観のように：“人の体は時間によって消えてしまいますが、芸術は永遠に伝わることができます。だから私たちは作品で自分が存在したことを証明します。”2008年から、趙心綺は毎年年間蝶のブローチをして、この年の成長と脱皮を目撃してきた。今年、彼女は11歳でバレエを始めたサラ・ジェシカ・パーカーが協力してデザインしたバレエ蝶ブローチ。ブローチの表面は羽ばたく蝶のように見え、背面は踊るバレエダンサーのように見え、腰には腰を束ねるような透かし彫りのデザインがあり、3つのピンクのサザエの真珠、サラの3人の子供を代表して、色のグラデーションを形成している、26.27カラットの枕型ブラウンカラードリルと3本の合計47.71カラットのライトブラウンですダイヤモンド。これらの細部の配色デザインは、温かみを醸し出しており、パリの蔵家2人も、この蝶を見て「愛を込めた作品」と興奮して涙を流した。このようなコメントにシンディは「私の作品には情緒があることを願っています」と喜びを感じた。蝶が本当の意味で軽やかになるために、今回はチタン金属を全体の構造材料として選び、ブローチの重量をより大幅に軽減した。

ニューヨークの佳士得の最初の金

大学卒業後、シンディは一人でニューヨークに来て、勉強していたFIT（米ニューヨーク芸術デザイン学院）とGIA（米宝石学院）の授業は、ジュエリーデザインを学ぶ初期の学生になった。卒業後、彼女は業界内で有名なトップジュエリー会社に順調にインターンシップに入ったが、2ヶ月のインターンシップ期間では、このような仕事は彼女が望んでいたものではないことに気づいた。2007年、シンディは台湾に戻り、母親の援助でCINDYを設立したCHAO The Art Jewel。創業の3年前はうまくいかなかったが、2004年から2007年にかけて、彼女がしたのは自分の欲しい作品を設計し、チャンスを待つことに没頭しただけだった。

2007年、彼女を連れて初のアートジュエリーシリーズFourSeasonsシーズンシリーズ、シンディは勉強中に毎日通っていたニューヨークの佳士得に入った本部ビルは、競売業者のオーナーのオフィスのドアを鳴らした。シンディが持ってきた6つの作品を見て、相手は背を向け、沈黙を始めた。数分後、彼はこの無名の新鋭華人デザイナーと協力し、オークションで名前をつけさせることにした。このような大胆な冒険のチップはシンディへの自信で、彼はシンディに「私はあなたを見ています。（Youwill be somebody.）」というコラボレーションは、ニューヨークの佳士得オークション史上初めて。最終的には、シリーズ中の枝のネックレス、枝のハンドリングが競売価格の3倍で落札された。これでシンディもニューヨークの佳士得に進出した初の華人ジュエリーデザイナーとなった。

　未来の古跡を収蔵する

ワシントンにある米スミソニアン国立歴史博物館には、1億4000万点以上の芸術骨董品や標本が保管されており、米国人の心の中では、米ホワイトハウスに次ぐ地位にある。このような高嶺の花と思われる場所が、Cindy事業のさらなる転換点となっている。2009年3月、CindyChao Black Labelマスターシリーズの「ロイヤルバタフライブローチ」はこの博物館に永久保存され、宝石や鉱物コレクションの中で最大のコレクションの一つとなっている。博物館の年間来場者数は750万人に達し、これは毎年750万人が世界各地からシンディの作品を見ることができることを意味している。この突然の朗報に、シンディは「なぜ私のような生きている芸術家の作品を所蔵しているのか」と驚き、喜びを語った。館長は「私たちが今この作品を所蔵しているのは、人類が21世紀にすでにこのような芸術と作品を持っており、私たちが所蔵しているのは未来の遺跡であることを後の人に知ってもらうためだ」と話した。

米スミソニアン国立歴史博物館に収蔵されていることは、学術界の認可を得ていることを意味し、シンディの作品も各オークションに出品され始め、収蔵界の新たな寵愛となっている。2012年、彼女の生まれ変わった蝶はジュネーブの佳士のオークションで、評価より5倍も高い落札価格で落札された。当時の競売人はまさに2007 年の相中Cindy作品のオークションのオーナー、その蝶のブローチが最終的に100万ドルで落札された後、彼はすぐにCindyにメールした。「私はあなたを誇りに思っています。2007年にあなたを発見したとき、私はあなたがこの日を持つことを知っていました」。その経験を思い出して、シンディは「人生にはたくさんの物語があり、わずか数年で、あなたの作品を通じて、他の人にあなたの人生を経験させ、他の人にもあなたの成果を見せることができます」と感嘆した。

　工芸の革命をする.

シンディの祖父は台湾の有名な廟建築家で、父は有名な彫刻家だった。幼い頃から見慣れた芸術の薫陶により、シンディは建築に深い興味を持った。彼女は「ジュエリーはすべてミニチュア建築のようにすべきだ」と考えた。360度を全面的に取り囲むモザイク技術の研究開発は、彫刻の概念でジュエリーを作り、作品の生命力と立体感を求めている。その難しさは、厚さが0.5 mmしかない金属面に前後に象眼するには、積層方式の正確さが要求され、多層象眼ができ、互いに影響せず、前後にダイヤモンドの光が見えるようにすることができる。これには工芸家が宝石の深さ、宝石の切断対称性の一致性を正確に計算する必要がある……これらはすでに伝統的な宝石の象眼を超えて、工事構造に関連しており、これもCindyの強みと誇りである。「私たちは技術の障害のために妥協したり、デザインを変更したりすることはありません。私たちは工芸革命をしているように、彼らは私が見たものを信じています。このような工芸は以前見たことがないかもしれませんが、私たちは象眼工芸の新しいトレンドをリードしてきました。過去3世紀、珠宝業は白人の天下でしたが、今では国際舞台で、Cindyは彼らから見れば、工芸技術を代表するブランドです」

彼女は創作時もフランスのナポレオン時代の伝統的なジュエリー職人ならではの蝋型彫刻技術を残しており、どの作品も設計、蝋彫刻、構造組織、配色、選ドリルなどの複雑な工程を経ており、最後の象眼工程はさらに数千の工数を要する。2007年、CindyChaoブランドが米国の7つ星ファッションモールBergdorf Goodmanに本格参入し、モールの上層部は「CindyChaoの生命力に富んだデザイン創作、厳選された珍しい宝石の組み合わせ、360度の立体彫刻とモザイクは、世界に類を見ない一流レベルです」

Cindyの作品は量産されたことがなく、彼女のマスターシリーズは年間20点を超えない、White labelシリーズは年間100点を超えることはありません。彼女の作品ごとに2 ~ 3年の注文期間が必要だ。「満点を取ることができれば、私は決して60点だけを求めない」というのが彼女の仕事の原則だ。作品が完成するたびに、彼女は見つめ始め、より良い場所を見つけることができ、お客様から見て完璧な作品でも、彼女の手に入ると何度もやり直さなければならない。「最高の記録は20回で、その作品は6年かかったが、まだ完成していない」。莫大な費用がブランドの財務ディレクターを悩ませているのは、彼女が「厳しすぎる」からだ。「これは厳格ではなく、堅持だと思います。想像できるように最善を尽くしています」。執着する職人であり、「まずい」商売人でもある。