Gucci、Pradaとミラノの自己中心主義を解読してファッションの脈拍を触ります。

今シーズンの重要な意味：私、自分、それとも私です。

何と言っても、彼らは空虚な名詞にすぎない。

ファッションの歩道橋の上で、個性、癖、折衷主義はこれほど鮮明に現れたことがありません。ショーの舞台裏では、デザイナーたちもこれほどまで徹底的に発揮したことがありません。

これはもう見てもおかしくないです。これらのテクニックはとっくに熟練しています。

近代的なファッションは工業製造ですが、その上の階の“独占”という神秘的なベールを頼りに夢を作ってきました。

一つ一つのファッションシリーズは、計画なし、章法なし、魂なしの展示販売式のファッションシリーズです。

これはもっと速くて効率的で、一番重要なのは今一番重視されている点を台の前に押し出すことです。

デジタル化の時代の文化はすでにファッションを全世界の範囲内の大衆の娯楽の一方の水土に変えて、このような現象を絶えず第N級まで持ち上げますと同時に、また抵抗できない因循な勢力を押します。

悪意のある難問に伏線を張る。ファッショナブルな楽譜は、大衆に押しつけられた不文律法だ。

流行の先駆けになるには、人々は喜んで従わなければならない。

個性的に強調されているのは、自分を中心に決められたルールを打ち破ることです。

しかし人々を引きつけて店に入ってファッションの動力を買って、人々の心の中のその千万人の中で独自の旗印を立てる夢に根ざしています。

ほとんどのブランドは少しの反逆と独創性を求めています。

Salvator Ferragamo今季のファッションはいつものように大幅に柔らかく、暖かく、クリエイティブディレクターのMassimiliano_Gornettiが今まで最も素晴らしい演技をしています。Maniでは1960年代から1950年代にかけて、民族風から運動風まで、最も微妙な両性混合に巻き込まれて現れます。

このスタイルのスペクトルの反対側に、DSquard 2は男性の筋肉を強くするために、最高の例を公開しています。歩道橋の上でサーフィン手とスケボーの群れを歩いて、華麗な服装をしています。

他のブランドの発表会では、各キャラの順出場は全く不規則で、どのキャラに続いて登場しても中身は何もありません。

言い換えれば、服そのものがどのような物語を語っているのかではなく、歩道橋のモデルの一人一人が生き生きとした人物になっているということです。

Gucciが好きであろうとなかろうと、今日はどうしても回りきれません。

二シーズン後、Alessandroは彼のビジネスパートナーGucci最高経営責任者、Marco Bizariと提携し、ブランドを成功的にモデルチェンジし、ミラノで最も論争のあるファッションショーを開催しました。

Pradaはこの特殊な栄誉を享受していましたが、今はもう風光がなくなっています。

の造型は時には少しもいい加减にしないばかさを持っていて、時には過度に修飾して磨いてあるいは限りがなくて完璧を遠く離れて、しかしいつもボヘミアの風格の中であのような悪意の類の鋭いことを体現していて、ブランドのロゴの運用もかなり説得力があって、今季のミラノの連軸するファッションショーの中で最も人を感動させて、最も永遠に駐在したいあの場。

Alessandroは自分の仕事の過程を参考にして語境化の情境主義(situationist)の方法を運用します。

このように頭を使う思考の過程の後で、彼は簡単に1部の上品な解読を手渡して、何が現代の美学の本当の“操作方法”ですかを説明しにきます：絶えず流用して現在の世界の中のこまごましていることで新しい世界を構成して、自分の方式で編集、造型を行って、ひとまず“後加工”と称します。

Alessandro構想のGucciは、ソースが熟慮されたおでんで、古い色のプレートを濃く繰り返す。

彼は更に文化の扇動者のようで、簡単なファッションデザイナーではありません；彼は明確な目標を持って、Gucciを1株の亜文化に改造して、新しい、年齢のかなり若い取引先の群体をねらって、彼らに与えます。

世界中の帰属感。

しかし、彼はこのようにすると同時に、サブカル特有の自発性を失うこともあります。

この巨大なファッショングループの工事の結晶はついに市場に投入されます。

私たちは新しいファッションデザインの時代に入りました。「ポストモダン」（a post-postmoden age）はどのように組み立てられているかということが核心です。単品そのもののデザインはもう注目されていません。

今日のファッション業界でも活躍している、最も影響力のあるクリエイターたち（まず言及するのはミチアプラダ）は、この角度から見ると、転覆性の新しいものの創造者ではなく、風変わりで個人的な服装の先駆者であることは間違いない。

この言葉の中で、Gucci創意監督から今日まで否定できない影響力の権威的な地位に上昇しました。Boho路線を歩むAlessandro_Michleの穏やかな台頭は決して偶然ではありません。

Alessandroは前述のすべてを鋭いファッショングループに集中して爆発する。

Gucciのファッションの発表の余波はまだ広い範囲で続いています。これはミラノの男装の舞台の上から絶えず生と極富の装飾の意味があります。

とはいえ、

依然として凱旋して帰って、彼の表現が非常に純粋なためです：創意の角度から見て、彼の出した造型は真実で、彼も少数でスタイリストと協力しないデザイナーの1つです。

このような自由預言者として、彼の歩道橋はもっと開放的になるべきです。他の種族や気質に適した形を持つべきですが、これはまた別の話題です。

新入生を得たGucciには、衝撃的で副次的ではない面があり、思春期に入ったばかりの若い肉体への熱狂的な崇拝である。

そういう意味では、Alessandroは孤立無援ではない。

ミラノで最も注目されているのは、繊細で夢のような色をして、いつまでも子供っぽい男たちではなく、漫画や電子ゲームに夢中になっています。

MiucciaのPradaに関しては、彼女は操作手順でも完全に一致しています。彼女の処理方式はもっと機知で、もっと工夫を凝らして醜く作りました。

しかし、無秩序で、異常で子供っぽい男がミラノを占領していない。

生地を形にして内側から掘り出して革新するデザイナーもいます。

例えば、Emenegildo Zegna高級メンズ創意ディレクターのSteefano Pilatiさんは、重量感のない探査に対して、ミラノの今季の最も優雅で純粋なファッションショーを作ったかもしれません。

Steefanoのデザインの源を追求するには、Gorgio Armaniが創造した洗練された極簡主義の領域に深く潜入する必要があります。

ギorgio_Armmaniは初期に転覆性を持ち、反射を続けてきました。

ミラノで気になるのは、自己中心主義やすべての超常的なものから遠く離れていることです。

彼らが言っているように、もっと少なくしますが、もっとよくしてください。

極端に言えば、独走は極めて個人的な選択であり、ファッション業界はこのように公然とマーケティングを行う必要がないかもしれない。