ファッションアート展上海で光と影と材料の協奏曲を演奏

　　「空間三重奏」ファッション芸術展が上海で開幕 演繹材料と光影協奏曲

震旦博物館2度とイタリアの高級カスタム材料ブランドAlcantaraのコラボレーションによる「空間三重奏」アート展が、11月24日午後、上海震旦博物館で開催された。

　　著名な企画展人である楽大豆氏と芸術家及び震旦博物館の責任者との写真撮影

今回の展覧会は著名な企画展人である楽大豆氏が企画し、中国人芸術家の尹秀珍氏、劉詩園氏、イタリア人デザイナーのGentucca氏を招待したことが分かったBiniは共同で、震旦博物館の入り口のデッキと水晶ホールで、異なる創作形式で、この巨大な空間のために独特な材料解釈と空間演出を行った。展覧会は3種類の異なる楽器で、材料と光の影、人と物の協奏曲を共演しているようだ。今回の展覧会は一般に無料で公開され、2016年2月28日まで続いた。

「建築は凝固した音楽である」、今回の展覧会における空間は芸術創作と概念伝達の媒体として、芸術家の博物館に対する異なる理解を解釈した：無重力、詩意、瞑想の虚実空間、同時に「空間」という言葉自体の内包を延長し、さらに多元文化と媒体、芸術と空間の関係を考えてみる。

今回の展覧会の企画展人である楽大豆氏はインタビューで、震旦博物館が「新路計画」を通じて現代芸術を持続的に普及させて3年になると紹介した。この計画は上海という多元文化環境下での芸術機構の位置づけと発展を検討することを目的としている。

現代芸術分野への関心は、芸術家の素晴らしいアイデアを実行に移し、震旦博物館を革新的なプラットフォームにした。震旦博物館はさまざまな芸術家やその作品に挑戦し、館内外で展覧会を開催することに力を入れている。博物館の傑出したコレクションと現代芸術をつなぐ。今回の「空間三重奏」芸術展には、2人の中国人芸術家尹秀珍氏、劉詩園氏、イタリアのデザイナーGentucca氏が招待されたBiniは博物館の公共空間に介入した。

楽大豆氏はこの間、中国の芸術家尹秀珍氏の作品「消化腔」のように、自身が「容器」の概念を持っており、今回の展覧会でかなり目を引く装置作品であり、機能的には陳列古器の震旦博物館と水晶庁の接続を強化したと記者に紹介した。装置は視聴者のために空間体験を作り、プライベートな知覚空間を作り、声明の短さを考えるように誘導しようとしている。

デッキを通って水晶庁に向かうと、劉詩園の映像作品「情詩」だ。彼女は完璧な追求に対する理解を画面に表示された詩句に変換し、文章と警句が織り交ぜてAlcanraの生地上には、無限の情詩が形成されている。

イタリアのデザイナー、Gentucca Biniのインスタレーション作品『AroraMueum》，彼女の長年の設計、建築経験を総合して、視覚的な錯覚を通じて震旦国際ビル内のバロック風の水晶ホールを「逆さま」にし、人々の公共環境に対する感知を覆し、挑戦し、水晶ホール本来の機能を薄め、万華鏡のような当然の芸術空間を創造した。

 アーティスト紹介：

ユン・スジン

中国現代芸術の重要な女性芸術家として、尹秀珍は1963年に北京で生まれ、1989年に首都師範大学油絵学部を卒業した。90年代に彼女は創作生涯を始め、多くの国際的な展覧会に出品された。

90年代初期、尹秀珍が最初に試みたのは彫刻芸術で、彼女の作品は個人と全体の環境の角度から芸術のグローバル化、均質化を検討した。彼女の作品は中古品をよく使う。織物を含む日常生活物件などの要素を含む。彼女は回収した中古品を記憶の彫刻に積み上げ、現代化の急速な発展と世界経済成長の文脈の下で、過度な都市化の過程で無視されているグループの個人化物件を探している。急速に変化する中国では、記憶が真っ先に消えたようだ。芸術家が記憶を保存することを別の生き方としている理由でもある。

劉詩園

1985年に北京で生まれ、現在は北京とコペンハーゲンの2つの場所に住んでいる。劉詩園は撮影、コラージュ、映像と演技などの形式で彼女の作品を創作し、日常のものを用いて、曖昧さと理性、虚構と真実の間に1つの記号を探して現代性の経験と感情を定義した。

2012年、劉詩園はニューヨーク視覚芸術大学芸術修士を卒業し、2009年に北京中央美術学院新メディア芸術学士を卒業した。彼女の作品は中央美術学院美術館「第2回CAFAM未来展」、「第7回深センビエンナーレ」深センOCT現代芸術センター、「静かな場所——ニューヨーク城（StillSpotting NYC）」グッゲンハイム基金プロジェクト。Kala Art InstituteからHonorry AIR Awardsを受賞し、2012年にはPaula Rhodes Memorial Award。

　　Gentucca Bini

Gentucca Biniはミラノ生まれで、現在デザイナー、建築家。最初のキャリアでは、彼女はRaffaellaを含むファッションデザイナーのためにショーを行ったCuriel，Blumarine，Karl Lagerfeld，Ferré and Chanelなどのブランドが部品を設計し、現在は彼女の名前を冠した生産ラインを持ち、非伝統的なルートを通じて一風変わった製品を販売している。彼女の顧客にはMelba Ruffo，Dario Fo andが含まれているFranca Rame。Biniのファッションコンセプトでは、構造の詳細や技術の使用に注目しています。彼女のデザインは自信を持って自己批判をする女性に向けて、に服を着せるの外形は着用者の姿勢によって決まり、傷は装飾的な要素と空間となり、非対称な造形が目の前を明るくする。

Gentuccaが芸術界で頭角を現したのは、祖母の有名デザイナーBrunaに敬意を表したかったからだBiniの作品。Gentuccaは同じカッティングで、同じ色で祖母の創作を再現していますが、唯一の違いは真空包装を採用していることで、購入者は開けて着るか、芸術品として壁に掛けるかを選ぶことができます。彼女のデザインはニューヨークのグッゲンガムやヴェネツィアのゲラ西宮などの有名なミュージアムショップで販売されている。