ファッションの大流行：艶やかなインパクトカラーはなぜ大流行しているのか？

ファッションの大流行：艶やかなインパクトカラーはなぜ大流行しているのか？

明るい色が今秋の風物詩になる。デザイナーたちはこれが世界的なフェミニズム運動と関係があると考えている。ピカソなどの色彩を得意とする画家が色彩のインスピレーション源となっている

青と緑はファッションに大きく出てはいけないと言われています。しかし、今年のT型台を見てみると、デザイナーたちは色とりどりのファッションを競い合っている。2018秋冬は、本来は上品な場所には登らなかった色をミックスしたファッションがあふれている：真っ赤な赤から桃色を彩るPeterPilottoから濃い血のような赤紫色に彩られた淡いグレーブルーのRoksandaまで、何でも揃っています。一方、エミリア・ウィックステッド（EmiliaWickstead）は、推したバブルマニアのスカートにジンジャーイエローのアクセントを使ったブラウンとライトイエローをミックスし、コントラストをつけた赤紫色の靴と合わせた。

「普通の色の組み合わせは私には味気ない」マドリッドのファッションブランドDelpozoデザインディレクターJosepFont氏は、「私は青をふんだんに使って緑を飾っている。私はすべての色調を混用できると思う。他のデザイナーは奇妙な色を感じているかもしれないが、私は清新で美しいと思っている」と話した。このスペイン人デザイナーが発売した2018年の早秋シリーズには、ミントグリーンと艶黄色の服でネギグリーンの服と合わない色が入っている。彼の2018年秋冬シリーズはさらに“進化”している。薄い紫色のブルーの服と薄い茶色の服と暗い黄色の服をミックスしている：ウールのスカートはキャメルとピンクのブロック材で綴じられている。「最も重要なのは、良い効果をもたらす色調を見つけることだ」と彼は言った。

ロックサンダ・イリンチェチ（Roksanda）でIlincic)見ると、色はそのデザインスタイルの重要な構成部分であり、彼女のファッションは通常、色をぶつけた袖口や袖をデザインする。「今のような不意の色を採用した新しいファッションは、まさに本人の得意分野だと思います」と彼女は言った。「私は色の組み合わせと間違いに挑戦する伝統的な考え方が好きです。一般的に、私は色の巧妙なファッションが好きです：全体の色調は青石青や蛍光赤などの意外な濃い色の装飾によって完全に「間違い」になります。

2005年に同名のファッションブランドを発売して以来、セルビア生まれで現在はロンドンに定着しているイリンチッチは、さまざまな色調の率直なコーディネートを試みてきた。中央セント・マーチン芸術学院（Central Saint）Martins）のクラスで生まれた彼女は、自身の教師でイラストレーターのジュリー・フェルヘフェン（JulieVerhoeven)のピンクの衣装に魅了された。「彼女のメイクは変わっていた。当時の彼女はフルカラーのリップクリームを備えていて、艶ピンクのアイブロウで眉毛を描くことがよく使われていた」とイリンチッチは言う。「その髪型から画風まで、艶色で彩られていた」。艶やかな色調を使うのは長い間イリンチッチのシンボル的なデザインスタイルだったが、そのデザインのインスピレーションはファッション全体の大風に影響されていた。「社会がこのような風潮を受け入れるようになったので、私はもっと大きな尺度でさまざまな明るめの色合いを使うことができます」。

コントラストカラーの台頭は、近年T字台が主導的な地位を占めている白とベージュの「クリーナー」を一掃するようなものだ。「中性色はとっくに氾濫している」とイリンチッチ氏は言う。「流行ファッションは過去とバイバイするほど発展した。昔は中性色の天下だったが、未来は明艶色になって世の中を支配していた」。この明艶色は何気なくシルクで飾られているが、これは唯一汎用できる生地だ。「私は自分の好きな色のシルク生地のサンプルをメーカーに送った後、最終的な完成品の生地は完全に自分が望んでいるような色調効果だと確信していた」とイリンチッチは言った。「毛織物工場は私が必要とする色を手に入れることができなかった。

デザインを長くすることも重要です。「長袖でもゆったりパンツでもモップでも、美しいキャンバスのように、デザイナーに思い切り才能を発揮する天地を提供してくれました」オンライン小売店TheModistファッション兼購買ディレクターのシャロッキン（Sasha Sarokin）氏はこう語る。このファッションシーズンは、The Modist傘下のブランドLayeurが発売したシングルウェアは、1980年代の赤紫色を彩るために赤色と水色を採用している。シングルで着ると、よりドライで颯爽と見えます。

このファッションシーズンはどうして以前と違うのだろうか。デザイナーは繁雑な柄を採用するのではなく、1枚の服に好きな色調を作るか、ファッションの主流色を作ることに力を入れている。「プリントとは異なる新しい色合いのコーディネートを見つけました」ピーター・ピロト（PeterPilotto氏）によると、桃色の服と目立つスカイブルーの服をミックスしたパジャマ風のファッションをデザインしたという。「違う無地生地を作る『ミスマッチ』に夢中になっています」

デザイナーも画家から様々な色調の使用を参考にしてきた。FontはフランスのイラストレーターInès Longevial、ロンドンに定住するイラストレーターシャルロット・アーグ（CharlotteAger)作品にインスピレーションを吸収する、ガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）は、フランスの抽象画家故ソニア・ドローネ（Sonia）からDelaunay)の作品にインスピレーションを得た。もちろん、デザイナーの最も重要な参考対象は芸術家ピカソ（PabloPicasso)，ピカソが互いに合わない色調を駆使することで頂点に立ったからだ。ウィックステッドがデザインした黄色と茶色が混ざった謎のドレスは、ピカソの1937年の抽象画『泣く女』（「TheWeeping Woman”);イリンチッチの赤紫色に彩られた水色のファッションは、1932年に作られた「斜めに寄りかかる裸婦」（RecliningNude）が似合う。ピカソはこのように色彩を全面的に運用しているので、「緑には何千もの種類がある：緑の土、緑、カドミウムの緑…」と言ったことがある。彼の作品は争わずデザイナーたちが様々な色調を参考にした大宝庫になった。

ピロトはピカソブルーの時代（Blue Period、1901-1904）作品の広さと深さを兼ね備えた作品にはデザインのインスピレーションが取り入れられているが、ハーストは自分が「寒暖の色調を同時に使う」と言っている――これは典型的なピカソスタイルだ。「ピカソは私が絶えず参考にしてきた芸術家に違いない」とイリンチェチ氏は言う。「彼は色調の使用の枠に関心を持っていない。最も重要なのは、自分の芸術観念を表現することだ。芸術家の自由度はファッションデザイナーよりもはるかに高い」。もちろん、商業的利益は最高で、「私は色調のコートの販売状況を冷静に理解しなければならない」とハースト氏は言う。彼女は自分がデザインしたコートのために、赤紫とベージュの中でより柔らかい色合いを選んだ。すべては順当で、このファッションシーズンは差し色の襟を持っていた。

電子商取引の台頭もファッション業界の色調の使用に重大な影響を与え、ネットショップの販売では、黒と紺色は楽観的ではない。ノートパソコンと携帯電話の画面のバックライトは、明るい色合いのファッションをより効果的にします。「ファッションをリードする色調と電子商取引の発展の程度は互いに影響し合っている」とサロキン氏は述べた。「ネット上の写真はどのような濃い色が肌の色に合うかを示すことができる。棚に掛けられた服よりも、モデルの全身イメージ写真は女性消費者にどのように最適な組み合わせを実現するかを直感的に感じさせることができる」。

だから、以前流行していたベージュなどの中性色は今では明るめの色に変わった。このすべての深い原因は何ですか。サロキン氏は、これらの明るい色は女性が強いフェミニズム（現在の文化的思潮の内容の一つ）を表現する外在的な形であり、「それは時代全体の反映だ」とし、「今の女性はもっと情熱的で個性的で、それは明るいと濃いファッションの色合いの中に表れている」と述べた。

しかし、イリンチッチ氏は、コントラストの色合いがより個人的な意味を持つと考えている。「彼らは感情と自己感覚を奮い立たせる神薬だ」と彼女は言った。「明るい色のファッションがもたらす喜びは、知らず知らずのうちに心理に影響を与えている」と彼女は言いながら、自分のしなやかなローズレッドと明るい黄色のワンピースをなでていた。花柄のロングスカートが気分を高める色調を彩っている――いずれにしても、この黄色が「サンシャインイエロー」と呼ばれるのには理由があるに違いない。