李琳：布衣のほかに、美につきまとう。

2月6日、香港都父利会館で4人の優れた女性コレクターのアートコレクション展「浮翠流丹」を提出しました。江南布衣集団の創設者である李琳の名前がその中にあります。都父利会館連合の創設者である羅揚傑（Alan Lo）によると、今回の「全女組」の収集家展示は、女性のチベット家の視点を通して、彼女たちの特有の美学理念を展示することを目的としている。

李琳は展覧期間中に21世紀の経済報道記者の取材を受け、彼女の芸術とコレクションに対する見解を説明した。

李琳は中国の芸術家張恩利の作品『髪の毛7』を所蔵しています。

一匹狼の所蔵界「英雌」

実は、コレクションの世界で、李琳はもう珍しい名前ではないです。

昨年の2020年末には、116年の歴史を持つ米国のベテラン芸術誌ARTnewsが、2020年度の最新の「世界トップアーティストトップ200ランキング」を発表した。その中で、中国内陸のチベット家は12席を占めています。江南の布衣李琳の名前は突然列挙しています。しかし、李琳にとっては日常茶飯事のようです。2016年以来、彼女は5年連続でランキングで有名になりました。不動産大手、自動車販売店、電気メーカーの有名な企業家の名簿から、彼女は多少特殊に見えます。リストの中ではあまりファッション業界に従事していないチベット人です。一方、他の国内の女性コレクターと違って、夫と夫婦の共通の身分でランク付けされています。李琳は女性コレクター個人としてランキングに入っています。。

芸術品の収蔵趣味の由来について、李琳はこれがもっと自然な過程のようだと思っています。彼女の紹介によると、1990年代ごろから、身の回りに芸術の仕事をしている友達がいるので、普段は自然に彼らのアトリエを訪れ、自分の作品を作るところをよく見られます。彼らの創作の過程はいつも私を引きつけます。このように始まって、作品を少しずつ収集していきます。」

大衆が関心を持っているコレクションの価値を守ることなどに対して、李琳はあまり興味を持っていません。逆に、彼女が一番面白いと思っているのは作品ごとの物語です。彼女は記者に対して、「自分のコレクションを見るたびに、多くの面白い思い出を思い出します。例えば、ある作品の芸術家と一緒に米国の高速道路を旅行したり、メキシコのあるスタジオで見たことのない楽器の音を聞いたりします。また、芸術品を受け取った時、芸術家が自分の作品を丁寧に包装して、心を込めていることに気づきました。いくつかの表面の簡単な日常の細部から、後ろの質感の繊細さ、層の深さを悟りました。これこそ李琳の独特なところです。

蔵品は多様で、剛柔併済です。今回の展示コレクションに対するロ揚傑の評価です。今回の「浮翠レオダン」の企画展のインスピレーションは、李琳がもたらした米国の抽象彫刻家ウェndell Daytonの作品「For Calder」（1975）に由来するという。「For Calder」はバレエダンサーの足のようにしなやかでしなやかな鋼の組み合わせの彫刻で、細かい金属の弧は硬いが柔らかく、脆くてしなやかなことなど微妙な可能性を示しています。Wendell Daytonの作品のほかに、李琳はポーランドの芸術家、Alicja Kwade、アフリカ系米国の彫刻家Melvin Edwardsと中国の芸術家張恩利の作品を持ってきました。「24時間」（2015）は白い長方形の硬い板紙の上に、それぞれの黄色の銅の懐中時計の針をはめ込んで、Alicja Kwadeが絶えず時間と空間の客観性を探求する推論を代表して、穏やかで鋭くて簡潔な感じを配っています。Edwardsの溶接鋼彫刻「Beykat」（2004）は工業要素を通して人種主義、暴力、労働、そして彼のアフリカ系アメリカ人の伝承などの議題に触れ、世界トップクラスのギャラリーHauser&Wirth画廊が契約した最初の中国人芸術家、張恩利の『髪の毛7』は、5人の一般人の後頭部を描いて、人々の関心を辛抱強くシンプルな日常に持ち帰る。どの作品も期せずして収集家としての李琳の静謐と極簡主義的な美意識が漂っています。

李琳は米国の抽象彫刻家ウェndell Daytonの作品「For Calder」（1975）を所蔵している。この写真の出所はすべて資料のピクチャーです。

芸術の道、美しい道

設計業界に20年以上従事していますが、李琳は「美」に対する理解が非常に適切です。彼女は記者に対して、「美しさは形でも形でも制限されていないと思います。服一つは人間にとって一番小さい建物です。」美は生活の中で表現のキャリヤーを探さなければならないが、具象のものより高く、生活に対するより高いレベルの思考を刺激しなければならない。李琳は美しいキャリヤーを表現して、一つ一つ“江南の布の服”の風格の服装を焼き付けています。しかし、業務規模の拡大は彼女の芸術にかかる時間を短縮していません。毎年の半分ぐらいは杭州で仕事をするほか、残りの半分は世界中を飛び回るのが好きです。李琳にとって、展覧会を見て、彼女に異なる芸術作品から服の創作の霊感を汲み取って、更に芸術に対する考えをブランドのアイデアの中に浸透させることができます。

2008年、李琳は芸術家の耿建明と共に非営利芸術機構「想像力学実験室」を発起し、若い芸術家を発掘し、支援しています。2013年、江南ブリーフィングは青年サブカル普及プラットフォームVICEと協力し、新シーズンのデザインのlook book撮影テーマに基づいて撮影プロジェクト「遊」を発表しました。江南ブリーフを着た10カ国の若い写真家に江南ブリーフィングを撮影してもらいます。2015年末、江南の布衣は北京亮馬橋の官舎概念店で正式にデビューしました。様々な芸術家との国境を越えた協力を通じて、三ヶ月ごとに店舗の内装から陳列配置をテーマに変えて、展示に没頭する方式で現代芸術を商業空間に溶け込ませます。2020年、JNBIY 2020秋冬シリーズのテーマ「身分解脱」を結合し、彼らは「BIE別」チームと協力して三組のVlogs短編映画を撮影しました。6人の主人公はそれぞれ「芸二世代」、世界公民と芸能人の身分をめぐって身分の束縛による苦境と考えています。これらは伝統的なビジネスモデルで大胆に革新したが、直接的な利益効果があまりないという実験的な取り組みですが、これはすでに27年を経たデザイナーブランドがこれまでと変わらない若さと先鋒と軽さを持っています。

2020年10月18日、文芸商業事務総合体として知られる「天目里」が杭州に開業しました。このプロジェクトの背後にある重要な推進者は李琳です。八年前、江南の布衣の雰囲気に合う事務環境を探すために、彼女は板をたたいてかつてポンピドゥ芸術センターを設計した普茨利克賞の受賞者、イタリアの有名な建築家Renzo Pianoを招いて江南の布衣のオフィスビルの構想を作りました。最初に想定していたオフィスビルから、美術館、ショー場、劇場、書店など、文化芸術の生態機能を豊かに含む17棟の単体建築総合体に発展しました。「芸術の楽しみは作品そのものだけではなく、どのようにして適切な空間と境地を見つけ出すか、あるいは完全に空間を作るかにある」李琳は記者に対して、「園区のB 1 OCKのバイヤーが百貨店全体の棟の空間設計を芸術家Thaster Gatesに任せて完成した。私が個人的に収集しているこの芸術家の作品も空間の一部になっている。園区にある江南の布衣新本社ビルの中で、作品を選んで展示しました。

好きな芸術の中にできるだけ浸漬させて、また一つの芸術品を仕事の環境の中に身を隠して、このような心からの愛と無作為の親しさは、李琳が身をもって伝えようとする理念であるかもしれません。芸術とデザインの真実は、美を日常の生活に溶け込ませて、風が林の中を通り抜けるようにしています。