로컬 디자이너 오래찬, 로컬 고객 파리 거리에 가지 않게.

우리의 화제는 그의 저조에서 이야기하기 시작했다.

로컬 디자이너 오래찬 (Laichan)은 날씬하게 생겼고, 콧대 위에 유행하는 커다란 네모난 안경, 질감이 좋은 화이트 블라우스와 몸에 붙은 검은색 팬츠와 소박하지만 시대감을 잃지 않는다.

이야기보따리를 열어 그는 사실 상당히 말솜씨가 있다.

40대 오래찬은 치파오 디자인의 백일자, 천왕급, 그의 고객은 명류 채경영 (제니 Choa), 왕정창 전 대통령의 부인 임수매, 문래의 왕실, 홍콩스타, 일본 홍백대회에서 선보인 일본 홍스타 등이 포함됐다.

그러나 그는 매우 저조해 언론에 적잖은 노출이 되자 가게에서도 그와 유명인과의 사진을 걸지 않았다.

그는 이를 하지 않고 진결의의 합작뮤지컬'장마철'에 출연한 사진을 제공해 웃음을 자아냈다. 그는 기자에게 "나는 그녀와 사진을 찍지 않았다"고 웃었다.

끼니를 끼고 말했다. "나는 사람을 기억하는 이름이 매우 나쁘다."

그가 디자인한 의상을 입고 홍백대회에서 연기한 연예인들은 모두 일본 최고 인기 스타, 그는 그녀들의 이름을 부르지 못하고, 그는 예전에 TV에서 홍백대회를 할 때, 그는 가끔 TV 앞에서 자신이 디자인한 의상을 볼 수 있다고 웃었다.

그는 "나는 예전부터 그렇게 많은 시간을 들여 자신을 선전하는 것보다 옷을 설계하는 데 정신이 들긴 했다"고 말했다.

오래찬은 이번에 "머리를 던져 얼굴을 드러내기 위해"로컬 영화'웃으며 집에 돌아와 '스타일리스트를 맡았기 때문이다.

그는 ‘타일 인옥 ’을 희망하며 의상 스타일링이 영화에 대한 가치와 중요함을 주목하고 있다.

오래찬은 10년 전부터 무대극에 발을 들여 ‘장마철 ’, 왕애인 (Ivan Hing)의 조기 버전인 ‘어미애 (Emily of Emerald Hill) 등 스타일링을 맡았고, ‘웃으며 집에 가자 ’는 그가 처음으로 영화업에 뛰어들었다.

그는 "로컬 영화를 위해 최선을 다해야 할 때다!

그런데 영화의 돈은 벌기가 어려워, 하!

의안 을 공부하다

의상 디자인에 대해 오래찬은 본래부터 무사독이다.

80년대 그는 의안이공대를 졸업하고 당시에는 부동산 관리를 했다.

그는 흥미진진하게 말했다. “ 나는 의안할 때 자신이 가려는 방향을 분명히 알고, 나는 당시에 그림을 그리기를 좋아했다.

나는 졸업 후에 파리에 가서 복장을 읽으면 돌아오지 않을 것이라고 자신에게 말했다.

그러나 나는 가족과 지내는 것을 중시하고 현지에서 발전하기로 결정했다.

오래찬은 9명의 누나, 5명의 형, 13위.

그는 유머러스하게 말했다. “ 같은 부모에서 나온 것이다. ”

오래찬은 의안에서 첫 번째 돈을 버는 것은 바로 한 여성 건축사 결혼식 드레스를 디자인해 1000위안을 넘어섰다.

한 여자가 평생을 가장 아름답고 기념할 만한 하루를 한 번도 읽어 보지 않은 젊은 젊은이에게 맡겨 주겠는가?

오래찬은 "친구의 친구다. 물거품 (Clubbing)에서 알게 됐다.

나는 한 친구 대신 칵테일 (Cocktail Dress)을 봉제하고 물거품 을 입었을 때 건축사가 매우 좋아했다. 나는 이렇게 그녀의 웨딩드레스 설계인이 되었다.

자신의 의류 브랜드를 창립하다

오래찬은 20년 전 자신의 의상 브랜드 ‘레이슨 ’을 설립했다. 당시의 밝은 각각에는 작업실이 있었고, 레플스 호텔 (Raffles Hotel) 옆 쇼핑몰 (Rafles Arcade)이 2층에 ‘Laichan ’ 가게를 열었다.

기자는 그의 가게에서 인터뷰를 진행하며 처음으로 그의 가게에 왔는지, 기자가 고개를 끄덕였다.

쇼핑몰 가게는 임대료가 싸지 않아 여러 해 동안 유럽과 미국 등의 명품이 잇달아 ‘가출 ’을 벌여 오래찬은 어느덧 20년 동안 머물렀다.

20년 동안 버틸 상점은 5개가 넘는 것으로 알려졌다.

그는 “ 금융위기, 사스 모두가 우리를 중창시켰다 ” 고 털어놓았다.

그는 가장 어려운 사스 시절에 감원되지 않았을 뿐만 아니라 봉급을 줄이지 않았다고 말했다. 그는 "위기를 전환기로 생각하고 내가 자신의 서비스 수준을 높이고 더 좋은 옷을 설계해야 한다고 말했다"고 말했다.

그는 여러 해 동안 그의 고객을 따라 어떤 사람들은 다음 세대에 넘어갔다.

그는 여자 고객이 17년 전에 결혼식 드레스를 디자인해 달라고 부탁했다. 그녀의 딸이 16세 때 여고객은 드레스를 들고 그녀의 딸을 데리고 그의 가게에 가서 드레스를 고쳐 그녀의 딸을 졸업파티에 입게 했다.

그는 “ 나는 당시 매우 감동했다.

물론 나도 행운을 느낀다. 그해 그녀를 위한 설계를 했다.

그는 자신의 설계 원칙은 당시 가장 유행했던 것만을 설계하지 않을 것이며, 자신의 설계는 시간시련을 견뎌낼 수 있기를 바란다. 230년 후에 다시 꺼내 내놓을 수 있고, 아낙에 오르기도 한다.

그도 해외'사충'의 고객이 많아 자주 날아와 돌아갔다.

흥미로운 것은 초원 여학생이 5개로 그의 가게에 오게 되었고, 졸업 무도회 의상을 설계해 달라고 희망했다. "학생들은 학생이고 돈이 별로 없었지만 성의가 있으므로 약속했다.

여러 해 만에 한 소녀가 결혼을 하고, 특별히 뛰어와서 그녀의 웨딩드레스를 설계하도록 하고, 그 느낌이 너무 훈훈하다.

오래찬은 재봉사를 비롯한 스태프를 포함해 무궁무진하고, 오래찬은 재질과 재단의 치파오를 매우 중시하고, 그가 디자인한 치파오를 입기 뿐만 아니라 아름다운 자태를 입기도 했다.

그의 치파오는 전통적인 디자인을 제외하고도 디자인이 독특하고, 심지어 개량식이다.

그의 가게에서 파는 기본 디자인의 치파오 하나에 800위안을 맞추어 치파오 하나당 최소 5000위안이다.

그도 치파오 이외의 옷을 설계하고 어떤 옷의 판매가가 100위안을 적게 팔았다.

그는 상해 여성과 딸이 그의 가게에 들어서자 놀라서 치파오 가격이 너무 비싸서 상해에서 사도 그리 비싸지 않다고 말했다.

그는 부녀에게 먼저 설계한 치파오를 시험해 보았는데, 결국 여자들이 입은 후에 다시 벗기 아쉬웠고, 당연히 사왔을 것이다.

어떻게 재단할 것인지 몸에 붙고 편안한 치파오를 디자인해 벗기 아쉬워하며 비즈니스 기밀이라고 웃었다.

그는 자신의 설계 영감을 인위적으로 말했다. "고객이 나를 찾으면, 그들의 성격과 특질에서 착수한다"고 말했다.

그는 자신이 매우 실질적인 디자이너로, 고객이 이곳에 살고 있다면, 그는 절대 그녀를 위해 설계하지 않고, 그녀는 파리 거리에 있는 복장을 가질 것 같았다.

그의 디자인도 희귀한 것을 강조했다. “의상 디자이너로서 고객 ‘셔츠 ’는 우리의 책임, 하하하.”

사람들이 오가는 불사 대호텔 쇼핑몰에서 장사를 하는데, 그가 가장 기억에 남는 것은 사우디아라비아의 왕실 멤버들이 찾아왔다.

그는 그들의 경호원들이 신속하게 시찰을 하고 안전을 확정한 후 왕실 멤버들이 들어오는 것도 옷걸이에서 빨리들고 들기만 하면 많은 물건이고 입어보지 않았다.

고르고 나서 왕실 멤버들은 급속히 떠났고, 이어 옷값을 치르는 사람이, 때때로 거액을 들고 카드를 긁는다.

싱가포르는 자신의 브랜드가 있어야 한다.

여자 스타가 치파오 를 입고 각 대형 영화전 이나 영화 개봉 에 참석해 우리의 머릿속은 판빙빙, 공리, 장쯔이, 서기, 모문울 등 중항의 여자 스타, 할리우드 여자 니코만 등이 떠올랐다.

로컬 여자 스타, 어느 것이 너의 머릿속에 들어가니?

여러분들의 기억은 아마도 그녀들의 명품 만장이었을 것이다.

오래찬에게 고고 이광현 부인은 매우 맛이 있다고 생각했다. “그녀는 고상하고 우상이다.”

수차례 학교에 초청받아 의류 디자인 학생들에게 강의를 받고, 오래찬은 전직 강사가 될 생각은 없었고, 너무 바빠서.

런던에서 명당을 돌파한 아슈리 에설렘 (Ashley Isham)을 모방하고 해외에서 천하를 치느냐고 물었다.

그는 이전에 브랜드를 일본으로 팔았을 때 많은 신경과 시간을 들여 마침내 여기에 남아서 뿌리를 더 안정시키기로 했다.

오래찬은 재봉사를 비롯한 스태프를 포함해 무궁무진하고, 오래찬은 재질과 재단의 치파오를 매우 중시하고, 그가 디자인한 치파오를 입기 뿐만 아니라 아름다운 자태를 입기도 했다.

그의 치파오는 전통적인 디자인을 제외하고도 디자인이 독특하고, 심지어 개량식이다.

그의 가게에서 파는 기본 디자인의 치파오 하나에 800위안을 맞추어 치파오 하나당 최소 5000위안이다.

그도 치파오 이외의 옷을 설계하고 어떤 옷의 판매가가 100위안을 적게 팔았다.

그는 상해 여성과 딸이 그의 가게에 들어서자 놀라서 치파오 가격이 너무 비싸서 상해에서 사도 그리 비싸지 않다고 말했다.

그는 부녀에게 먼저 설계한 치파오를 시험해 보았는데, 결국 여자들이 입은 후에 다시 벗기 아쉬웠고, 당연히 사왔을 것이다.

어떻게 재단할 것인지 몸에 붙고 편안한 치파오를 디자인해 벗기 아쉬워하며 비즈니스 기밀이라고 웃었다.

그는 자신의 설계 영감을 인위적으로 말했다. "고객이 나를 찾으면, 그들의 성격과 특질에서 착수한다"고 말했다.

그는 자신이 매우 실질적인 디자이너로, 고객이 이곳에 살고 있다면, 그는 절대 그녀를 위해 설계하지 않고, 그녀는 파리 거리에 있는 복장을 가질 것 같았다.

그의 디자인도 희귀한 것을 강조했다. “의상 디자이너로서 고객 ‘셔츠 ’는 우리의 책임, 하하하.”

사람들이 오가는 불사 대호텔 쇼핑몰에서 장사를 하는데, 그가 가장 기억에 남는 것은 사우디아라비아의 왕실 멤버들이 찾아왔다.

그는 그들의 경호원들이 신속하게 시찰을 하고 안전을 확정한 후 왕실 멤버들이 들어오는 것도 옷걸이에서 빨리들고 들기만 하면 많은 물건이고 입어보지 않았다.

고르고 나서 왕실 멤버들은 급속히 떠났고, 이어 옷값을 치르는 사람이, 때때로 거액을 들고 카드를 긁는다.

그는 80년대 의상 디자이너 황화 (Thomas Wee)와 진영 (Tan Yoong)을 이끌어 당지의 의상이 찬란한 시기를 만들었다.

그러나 국인소득이 높아지면서 해외 명품을 구매할 능력이 있어 로컬 브랜드가 암담기에 접어들었지만, 현재 아시아에서 이륙할 때 빨리 타이밍을 잡지 않고, 다음 웨이브는 언제까지 기다려야 할지 모른다.

그는 싱가포르가 활기찬 세계화 도시로 적극적으로 만들어야 한다고 생각하며, 반드시 자신의 브랜드는 천박하고 표면적인 유행문화가 아니라, 그것은 한 지방이나 국가의 문화를 반영할 수 있다.

절대 의류업을 얕보지 마라. 그것은 한 나라와 지역의 경제를 도울 수 있다.