대화 2013 청두 패션주 디자이너

　　비즈니스화

TOM DONG 이번 발표 작품은 소규모 드레스와 고급 정제예복위주

색채에 디자이너는 은색, 나색, 검은색 등 차분한 컬러를 많이 선택해 원단 재질에 실사, 시폰 원단 위주로 배포하고, 디자이너는 얇은 사포, 레이스, 레이스, 레이스를 많이 사용해 예복에 못을 많이 사용한다.

브랜드의 미래에 대해 청두의 발전에 대해, 청두여성의 소비관은 서양인들과 매우 비슷하고, 청두여성의 패션에 대한 이해와 해독도, 본토의 앞길을 걷는다.이에 동회광은 브랜드 TOM DONG 의 첫 가게를 청두에 개설하기로 결정했다.

하지만 디자이너 브랜드에겐 상업성과 디자인을 어떻게 평형해야 할까?

이에 대해 주문회에서 디자이너와 채널, 대리상 간의 쟁점을 다룬 뒤, 동품광은 매수들의 사고에 더욱 경향이 있다. "디자인의 초반에 아이디어를 자동으로 제거할 수 있게 했다"고 밝혔다.

상업과 예술의 균형 문제를 어떻게 처리하느냐에 대해 동품광은 매우 낙관적이다. 그는 “시장과 디자인 두 사람의 캐릭터에 대한 끊임없이 교체되어 성장하고 새로운 영감을 찾아내고, 나를 더욱 격려하고 있다 ”고 말했다.

　　유혁군정글정신

WOLFZONE 이번 발표는'정글탐험'을 주제로, 탐험에 용감한 브랜드 정신을 전달했다.

원단 사용에서 브랜드는 광채, 캔버스, 데님 등의 원단을 대량으로 활용하고, 색상 사용에, 브랜드 제품은 녹색, 옐로우, 블루, 오렌지 등 운동, 선명하고 발랄한 컬러를 동시에 사용하며, 부딪치는 수법으로 브랜드의 젊고 활력을 돋보이며, 액세서리에는 투명 우비, 복고가방 등을 매치하고 있다.

브랜드 디자이너 유혁군은 이번 시즌 디자인이 정글, 해양의 탐험 주제를 심화한다고 밝혔다.나는 이 사회가 대정글처럼 젊은이들은 반드시 견지하는 정신을 가지고 있다고 생각한다.그래서 브랜드의 디자인에 있어서, 저도 이 주제를 전하려고 노력하고 있습니다.

WOLFZON이 이번에 발표한 작품에서 유혁군은 다양한 원소를 이용해 브랜드 정신을 전달했다."이번 발표작에서 나는 미채대표자, 수장 세트를 사용한 동물, 식물원, 새 등 대자연을 대표한다. 젊은이들의 탐험 정신을 전달하는 것 외에도 인간과 자연이 조화롭게 공존하는 주제를 표현한다"고 말했다.

여러 해 동안, 유혁군은 줄곧 고품질, 중원적 인 디자이너 를 만들어 왔다데님 브랜드.현재 중국의 카우보이 브랜드는 기본적으로 생산형 위주로 단말기에는 본토청 브랜드의 인지도 및 경쟁력이 부족하다.그래서 오리지널 디자인 브랜드를 발전시켜 미래 중국 청청 브랜드의 발전에 대해 책임이 크다.

현재 중국 의류 생산형 산업기지는 매우 많지만 진정한 설계대가 많지 않다. "유혁군은 한 산업이 점차 성숙한 과정을 이루고 있으며, 오리지널 디자인의 지탱을 벗어나지 못하고 있다고 생각한다.

이와 함께 브랜드의 시장이 확장되면서 유혁군도'탐구 '정신을 고수하고 있다."WOLFZONE 의 현재 합작 방식은 전통가맹을 위주로 하지만 미래에도 가맹상, 투자자 등 공동으로 탐색하며 새로운 합작 방식을 찾아낸다."

　　양관화 예술성

엘ysee Yang의 이번 작품은 "Devil Look, Angel 하트"를 주제로 디자이너는 여성의 악마에 대한 외모와 천사의 마음과 극대화를 통해 도시 화이트칼라 여사의 패션을 선보였다.

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색채의 사용에서 이 작품은 흑, 화이트 위주의 톤으로 양자 간의 강렬한 대비를 통해 수장 테마에 호응한다. 겉감의 사용에서 디자이너는 오근사, 실사, 실사, 시폰 등 원단을 많이 채택해 다양한 원단을 섞어 맞춘다. 이번 작품은 디자인요소가 풍부하고, 레이스, 수술, 스팽글 장식 등이 풍부하다.

양관화는 절대 상업화된 디자이너로 균형 설계감과 상업화 사이에도 문제가 있었다.“내가 보기에 좋은 비즈니스 인재라고 생각한다.”양관화는 단말기 점포를 닫고 환형 작업실을 선택하게 했다.

그러나 스튜디오의 전형도 제대로 석방시키지 않았다.“저는 작업실 같은 운영 모델을 별로 좋아하지 않아요. 고객과 나 자신은'스트레스'를 느끼게 해요.”양관화는 디자인과 판매를 분리하여 작동할 생각을 갖게 했다.

디자인에 대해 양관화는 그동안'정품'만 꾸준히 했다.

"정품 설계를 하려면 디자이너가 순수한 신앙과 편안한 정신 상태가 필요하다."양관화는 기자에게 디자인을 하는 것이 먼저 브랜드의 자신의 이념과 정신을 전달하기 위해, 그녀도 소비자를 찾아서 제품을 구매하기를 바란다.

이에 따라 그는 최근 한 가지 중대한 결정을 내렸고, 설계를 다시 파리로 옮길 예정이다.“내 작품은 디자인에도 유럽인의 심미에 더 잘 어울리고, 그들도 내 작품을 안다.”

　이온여가 발견한 여행

고리아, 2013 추동 시리즈 발표 주제는'밀란의 새로운 삶'이다.

이번 작품에서 디자이너가 채택한 색깔이 점프하고 생생하다.밀라노 건축에서 영감을 얻은 미니기하학은 클래인블루, 양귀붉은색, 밝은 흰색에서 뛰어오르며 보푸 예술의 영감이 생생한 도안, 흑백칸과 데이지, 분홍 코랄, 노란 네온사인 등에서 하나하나 모델에 나타났다.이와 함께 이태리 아이스크림은 1960년대의 유연분홍색으로 색다른 네이비, 찬란한 화이트 컬러로 엮여 있다. 모던한 윤곽형, 세련된 가위 무늬 모두 작품의 발랄하고 패션의 기조를 드러냈다.

스크린 3D 입체에 맞춰 첨단 과학 기술, 마룽 본티는 시간과 공간을 돌파하는 한계를 ‘순간 통과 ’로 대성당의 다른 층을 이루며, 오랫소리로 무대극을 결합시키는 방식으로 관객을 이끌고 미란대 교회를 이끌었다.맑고 장력 있는 노랫소리는 진동적이고 환상적인 시각, 화사한 옷으로 교차해 부드러운 화폐를 입고 시청자들의 감수감을 과시했다.

이 창의적 인 밀라노 새로 산 추동 패션쇼 에서 독창적 인 세계 발견 의 여행 을 노린 것 은 마치 리야 의 원천 한 창조적 인 영감 이다.

이온여는 기자에게 고엘리아 홀리아가 2002년부터 발견의 여행을 열었다.브랜드는 사람들과 가장 잘 나눌 수 있는 정신, 매 시즌 내내 국제화 팀을 꾸준히 조직하고, 국가별 실경 촬영에 나섰으며, 글로벌 발견을 통해 감각을 채집하고, 패션 트렌드와 각지의 문화를 융합하여, 패션, 부드럽고 아름다운 여성룩을 완성한다.

리야 브랜드 디자이너 는 여성의 마음과 영예로운 아름다움에서 비롯된 아름다움에 유래한 매력으로 지성, 우아함과 체질의 내적 함양을 강조하고, 또 다른 한편으로는 삶에서 발견과 나눔을 즐기며, 패션을 즐기는 쇼핑 체험, 고품위적인 옷차림, 럭셔리한 옷차림 방식과 국제시야를 갖춘 생활 방식을 제창하고 있다.