패션 디자이너의 미래: 디자이너는 예술가와 마찬가지로 미쳐야 하며, 계발성과 시대적 유투성을 가지고 있다

왕연성

프랑스 유명 화예 예술가

시대 조류와 긴밀한 당대 예술

프랑스에서 살았을 때 루부궁에서 본 제품은 진실하고 시대적 감각을 지닌 줄임영이었지만 현지 생활 과정에서 갤러리와 예술계에 시청자들에게 느껴질 수 있는 그림을 보지 못했다.

중국학교의 학습 과정에서 우리는 진실적인 그림을 보았고, 끊임없이 질문하면서, 나는 현재의 예술과 시대 조류가 긴밀한 결합된 관계임을 점점 발견했다.

따라서 과거의 전통적인 표현을 육안으로 볼 수 있다는 것은 당시 문화사회의 축소된 위대한 작품이다.

과학과 문화가 끊임없이 추진됨에 따라 종합적인 예술이 더욱 심층적인 것을 제시하기 시작했는데, 우리는 현대의식의 시작이 바로 인상파의 후반이다. 세상부터 후현대예술까지, 1979년부터 1989년까지 발생한 변화와 시간산생의 관계는 무엇인가? 왜 예술이 바뀌었는지, 왜 시야가 펴졌는지, 왜 표상 뒤에 더 깊게 존재하는 진실이 무엇인가?

매혹되다

우선 예술가로서 의상 디자이너로서 가장 중요한 정신과 집중적인 정신으로 자신의 영혼을 종사하는 전공에 몰두했다고 생각한다.

두 번째, 동물 정신, 학회 적자 생존, 시대의 변형에 따라, 새로운 심미 발견, 새로운 계유도 발견.

세 번째, 시대의 투입성, 작품 발견, 미래 시대에 빛나는 점.

그래서 나는 세계 각국에서 창작을 하는 과정에서 스위스, 미국에서, 프랑스, 모두 많은 박물관, 대형 예술박람회를 참관하고, 나의 영혼은 점점 자유로워지고, 스스로를 폐쇄하고, 매우 갇혀 있는 공간에 묶여 있다.

영혼을 열다

예술의 과정은 시각과 영혼의 해방 과정이자 고전을 반대하는 과정이다.

예를 들어 우리는 현재 바르셀, 세계박람회에서 14세기, 15세기의 그림을 볼 수 있다. 시대와 단절되는 드레스를 클래식한 산물을 강조한다면, 스타일링이나 포인트, 위치가 극치로 치솟았지만, 젊은이들은 이 시대와 맞지 않기 때문이다.

현재의 시대는 무엇이 필요합니까? 당대 예술의 특징은 무엇입니까? 종합성, 크로스, 간결하고, 인심에 들어갈 수 있고, 참여할 수 있고, 실제적으로 활용할 수 있습니다.

예를 들어 오늘 오전에 나는 많은 외국의 패션 디자이너를 보고 예술가의 원소를 융합시켰다

중래, 나는 이것이 좋은 추세라고 생각한다. 왜냐하면 예술과 생활은 영원히 한계가 없기 때문이다.

"만약 우리가 문화, 생활

예술과 완전한 가장자리, 우리는 마치 우리처럼 살아가고 있기 때문에, 나는 이 자리에 앉아 있는 기업가, 디자이너, 미래의 중국인들에게 세계를 보여주고, 우리 중국 문화의 자신감을 보여주고 싶다.