장대천 미학의 유괴

진화문

중국 근현대사에서는 장대천(1899-1983)과 제백석, 황빈홍, 서비홍, 임풍면과 마찬가지로, 이 예술대사 성품, 재치와 운명이 각각 다르지만 함께 아름다운 예술사를 구성했다.올해는 장대천탄신 120주년을 연독하며 전래의《고대 개금:장대천의 예술의 여행》을 연구하여 일대 회화대사의 미학을 깊이 깨닫게 할 수 있다.

이 전기는 특히 추천할 만하다. 작가인 펑유형 교수는 1976-1983년 동안 장대천의 영문 비서를 맡았고, 여러 해 장대천 거리와 접촉해 그의 생활 경력, 회화 스타일 및 예술의 주장이 가슴을 찌르고 있다.펑유형은 대만대 외문과에 취학했으며 미국 플린스턴대 예술고고학과에서 박사학위를 받았으며 대만예술대학 서화과 교수를 맡고 있다.풍유형의 문필은 세련되고 세련되고, 장대천의 인격 특징에 알맞은 점평은 그 예술 풍격 및 성취에 대한 평론의 객관적 이성에 대한 것이다.

장대천-자료

전기는 세 부분으로 나뉜다: 장대천의 부상과 시대, 장대천의 청산녹수, 장대천의 인물화로 나뉜다.장대천은 중국 회화사에서 공인된 ‘전능대사’라는 것을 의심할 필요가 없다.일률적으로 말하면 장대천의 산수화 창작도 세 시기로 나뉜다.

첫 번째 시기는 학사기간이다.그는 모사 수준이 매우 높고, 특히 석도와 팔대 산인의 작품을 모사하여 많은 많은 소장가와 감상가들이 진위를 분간할 수 없다.38세 전후 장대천은 당송 회화 명가의 필묵을 장악하는 데 이어 ‘기봉으로 초고를 치는’ 석도 정신을 뒤늦게 황산, 화산과 아미산을 유력해 조화를 스승으로 삼아, 영수, 가파른 산수화 풍격을 형성하고, 운필 강건하고 영수, 영수, 영수, 현대예술의 기상을 형성했다.

두 번째 시기는 산수화 스타일이 성숙기였다.1940년부터 1957년까지, 장대천은 돈황벽화의 영향을 받았으며, 법, 색칠에도 석토의 그림자 밖에, 그는 창작수법에 비교적 많은 자가적 면목을 나타내고, 펜이 둥글고 깔끔하고, 색채가 밝고, 청려하고, 두툼해지는 풍격이 영동적이다.또한 청문인화의 폐단을 고치자 대량의 사생 작품을 만들었으니 자연적인 정취가 있지 않다.

세 번째 시기는 산수화 창작의 절정이다.1957년 장대천은 안질에 걸려 화풍의 취향을 나타냈다.이때의 그는 산수화의 혁신을 탐색해 발묵, 발랄한 새로운 화풍을 열어 전통의 대성을 모아 새로운 리즈를 그리는 단계로 향했다.이 단계의 장대천의 산수화를 관망하여 그 구도가 참신하고 기세가 드높다.먹색 의 운용 에서 그 는 색채 를 많이 거주하고, 흔히 공필 이 중채, 대홍 대 록, 진흙 가게 에서 찬란한 시선 을 끌 어 일반 문인 화와 상아한 바람 이 갈라져 있다.

장대천의 산수화 창작은 중국 산수화의 최고봉이었고, 그의 시리즈 중국 인물화도 창의성을 지녔다.그의 인물화는 전통적인 인물화법을 바탕으로 현대미학 사상을 동시에 흡수하며, 조형이 정확하고 이미지가 생동적이다.그는 일찍이 고대 관녀를 그리며, 그 인물의 조형은 어깨가 수척하고, 비리, 병태의 아름다움을 기꺼이 그렸다.그러나 중년 후 그가 그린 미인투는 당인의 조형, 부색의 장점을 대량으로 흡수하여 전체적으로 둥근 준수미, 체형이 풍성하고, 필법이 엄밀하고 선도가 유창하고 건강한 미감을 준다.

전기 서명 중의 ‘ 옛날을 빌려 오늘을 빌려 ’ 는 장대천의 예술적 견해를 적절하게 표현했다.중국 회화는 옛 사람을 전승하는 데 신경을 써야 하며, 작품에는 옛 뜻을 지니고 모사하는 것이 필수 통로다.그러나 화가는 사상이 있는 사람이며 기법에 일정한 단계에 도착한 후에 반드시 개척해야 한다.장대천은 고인의 회화 전통을 전승하는 동시에 받아들이는 예술 표현 방식을 쥐죽은듯이 중국 회화 언어에 녹아들였다.현재 중국 회화계에서는 일부 젊은 화가들도 혁신에 열중하지만, 전통적인 필묵공은 걱정이다.장대천은 일찍이 “ 그림을 어떻게 해야 정통해야 하는가?먼저 모사에 착수하여 명작을 관측해야 한다.고금을 막론하고, 눈앞에 눈앞이 닥쳐온다.회화는 다른 전공과 마찬가지로 기초가 두툼할수록 후기의 창작은 더욱 원기가 있다.이 간단한 이치는 깊을수록 예술의 길은 더 멀리 갈 수 있다.