服装デザインは入門教程[上]

　　服装デザインは工芸美術の範疇に属し、実用性と芸術性を結びつける芸術形式である。デザイン（Design）は計画、構想、設立案を意味し、イメージ、作図、造形の意味も含まれていますが、服装設計の定義は人々が生活システムの中での諸問題を解決する創造的な計画と創作行為です。それは分野が極めて広いエッジ学科で、文学、芸術、歴史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学及び人体工学などの社会科学と自然科学と密接に関連しています。総合的な芸術として、服装デザインは一般的な実用芸術の共通性を持っていますが、内容と形式及び表現手段にはまた自身の特性があります。

一、服装デザインの特性

（一）服装デザインと人体の関係

服は人体を基礎にして作ったもので、通常は「人間の二番目の皮膚」と呼ばれています。服のデザインは人体の着用と展示によって完成されます。デザイン人体の構造の制限を受けなければならなくて、そのため服装の設計の起点は人であるべきで、終点は依然として人で、人は服装の設計のしっかりと取り囲む核心です。

服のデザインは実用的な機能を満たす上で人体の形の特徴を密接に結び付けなければならなくて、外形の設計と内在する構造の設計を利用して人体の優美な造型を強調して、長所と短所を避けて、十分に人体の美を体現していて、服装と人体の完璧な結合の全体の魅力を展示します。

服のデザインが千変万化しても、最終的には人体に制限されます。異なった地区、異なった年齢、同性の他の人の体の骨格は異なっていて、服装は人体の運動の状態と静止の状態の中の形態もある程度区別して、そのため深く観察して、分析して、人体の構造と人体の運動の中の特徴を理解して、ようやく各種の芸術と技術の手段を利用して服装の芸術を十分に発揮することができます。

（二）服装デザインと政治経済の関係

社会政治の変化と社会経済の発展の程度は直接にこの時期の人々の服装の心理と方式に影響して、よく1つの時代の服装の特徴を形成することができます。発達した経済と開放的な政治は人々を服飾の精巧で華麗で多様な風格に着想させます。我が国の古代の長い歴史の流れの中で、唐は政治と経済の上でかつて最盛期に達して、その時の女性のアパレルの材質は洗練されて、装飾は非常に多くて、造型は開放して、雍容華貴な服装の風格を体現しています。

経済の発展は人々の消費意欲と購買能力を刺激して、服の需要市場をますます拡大させて、それによって服のデザインが新しいものを作り出すように促しました。一方、衣料市場の需要も生産水準と科学技術水準の発展を促し、工業が芸術を利用して創造した成果は文化を伝播するルートになり、新型の服装材料の開発及び製造技術の発展は、服装デザインの表現力を大いに強めました。

（三）服装デザインと文化及び芸術の関係

異なった文化の背景の下で、人々は各自の独特な社会心理状態を形成して、このような心理状態は服装に対する影響は巨大であり、どこにでもあります。東西民族のファッションスタイルを簡単に比較することができます。違った歴史文化と生活習慣の影響によって、服装には明確な違いがあります。全体的には東方の服装は保守的で、含蓄があって、厳格で、上品で、西方の服装は革新、奔放で、大胆で、気の向くままにすることを求めます。服のデザインはターゲット的なデザインであるべきです。人々の文化背景によって服装のデザイン、色などの選択に変化があります。同时に各国の各地区の文化交流が日増しに増加するにつれて、服装のデザインの中でもその国のその民族の精華を吸収して、自身の独特な服飾の風格を形成するべきです。

また、各種芸術思潮は服装に大きな影響を与えます。例えば20世紀の初め以来、抽象派の構成主義、90年代の前衛派の立方主義、あるいは自然回帰、復古主義などの芸術流派と芸術思潮は、いずれも明らかにあるいは気づかれずに服装の変化に影響して流行の傾向を形成しました。

二、服装設計の前提条件---T.P.O.原則

服の持つ実用的な機能と審美的な機能は設計者にまず設計の目的を明確にするように求めて、身につけている対象、環境、場所、時間などの基本的な条件によって創造性の構想を行って、人、環境、服装の高度の調和を求めます。これは私たちが一般的に言っている服装設計の前提条件です。

T.P.O.3文字はそれぞれTime（時間）、Place（場合、環境）、Object（本体、装着者）を表します。

1.時間（Time）簡単に異なる気候条件を言います。服装のデザインに対して異なる要求を提出します。服装のデザイン、生地の選択、装飾手法や芸術雰囲気の形成は時間の影響と制限を受けなければならない。同時にいくつかの特別な時に服装の設計に対して特別な要求を出しました。例えば卒業式、結婚式などです。ファッション業界はファッションと流行を絶えず追求している業界です。ファッションデザインは前向きな意識を持ち、流行の傾向を把握し、人々の消費傾向を導くべきです。

2.場合、環境（place）人は生活の中でいつも異なっている環境と場所にいて、それぞれの服装を持ってこの異なっている環境に適合する必要があります。服のデザインはさまざまな場所において、人々の服装に対するニーズと好み、また、一定の場所におけるマナーと習慣の要求を考慮しなければならない。イブニングドレスはユニフォームとは全く違っています。夜のドレスは華やかな社交場に適しています。このような環境に合わせた礼儀作法が要求されています。運動服は運動の場に現れます。優秀な服装のデザインは必ず服装と環境の完璧な組み合わせであり、服装は環境要因を十分に利用して、背景の引き立てのもとでより魅力的である。

3.主体、服装人はファッションデザインの中心であり、デザインを行う前に、人のさまざまな要因を分析し、分類してこそ、人々のデザインにターゲットと位置づけができます。服のデザインはさまざまな地域、性別、年齢層の人体形態の特徴に対応して、統計分析を行い、人体工学に関する基礎知識を理解して、科学的、合体した服を設計します。人の個人から言えば、文化の後ろ姿、教育の程度、個性と教養、芸術の品位と経済の能力などの要素はすべて個人の服装に対する選択に影響して、設計の中でも個人の特徴に対して設計の方案を確定するべきです。

三、形式美の基本原理と法則は服装設計における応用

形式美の基本原理と法則は自然美を分析し、組織し、利用し、形態化した反映である。本質的には変化と統一の調和です。それはすべての視覚芸術が従うべき美学の法則で、絵画、彫刻、建築などを含む多くの芸術形式の中に貫かれています。その主な内容は比例、バランス、リズム、視錯、強調などです。

1.比例は相互関係の定則であり、各事物間の長さと面積、部分と部分、部分と全体の数量比を表す。服装に対する比率とは服装の各部分の寸法の対比関係です。例えば、スカートの長さと全体の服装の長さの関係、ポケットの装飾の面積の大きさと全体の服装の大きさの対比関係など。対照的な数値関係は美の統一と調和に達し、比例美と呼ばれています。

2.バランスが一つの交点では、両方が同じ量ではなく、形が違ってもバランスが取れている状態をバランスといいます。

それは対称式の平衡と非対称性平衡の二つの形態として表現された。

対称のバランスは反対の面積、大きさ、原料同じ状態のバランスを保つには、このようなバランスが服装に適用され、厳格で端正で安定したスタイルを表現できます。軍服や制服のデザインによく使われます。対称的なバランスの取れたマシンと厳粛さを打ち破るために、生き生きとした、目新しいファッションの趣を追求し、非対称的なバランスはより多く現代的な服のデザインに応用されています。

3.リズム、リズム、リズムはもともと音楽の用語で、音楽の中音の連続、音と音の高低と間隔の長さが連続して奏鳴きながら反映される感じを指します。視覚芸術においては、点、線、面、体は一定の間隔、方向によって規則的に配列され、繰り返し運動することによって、リズムが生まれます。このような繰り返し変化の形式は三つあります。規則的な繰り返し、不規則な反復と等級性の重複があります。

この3つのリズムのリズムはリズムと違って、視覚的な感覚にもそれぞれ特徴があります。デザインの過程で服装のスタイルに合わせて、独特なリズム美感を得るために巧みに応用します。

4.誤視は、光の屈折や物体の反射関係、または人間の視角の違い、距離の方向の違い、人間の視覚器官の感受性の違いなどによって視覚的に誤って判断されることがあります。

たとえば:
（1）二本の同じ直線で、水平と垂直が交わると、垂直線は水平線より長く感じられます。
（2）3つの大きさの同じ長方形を取って、図のように分割します。人の目が違うと、縦線の多い長方形が縦線の長方形より長いと思います。

間違った認識を服のデザインに応用して、全体の欠陥を補ったり補修したりすることができます。例えば、服の中の縦の構造線や模様を増やすことで、太った体型をカバーします。ミスは服のデザインにおいて非常に重要な役割を持っています。

5.服を強調するには強調才能が必要で、生き生きとして目立ちます。強調要素というのは全体の中で一番目立つ部分で、面積は小さいですが、「特異」の効能があり、視覚を引き付ける強い優勢を持っています。画竜点睛の効果があります。服のデザインにおいて強調できる要素が多く、主に位置方向の強調、材質メカニズムの強調、ボリューム感の強調などがあります。

6.変化と統一の調和変化と統一は構成である。服装形式美の諸法則の中で最も基本的であり、最も重要な法則でもある。変化とは異なるさまざまな要素を組み合わせた時に明らかな対比と差異の感じを形成し、変化には多様性と運動感の特徴があり、差異と変化は相互関連、呼応、引き立てによって全体関係の調和を達成し、相互間の対立を秩序ある関係の中から統一させ、同一性と秩序感を持つ。変化と統一の関係は互いに対立し、相互依存の統一体である。服のデザインにおいては、デザインや色の変化が多いことを求めるだけでなく、各要素の乱雑を防止し、統一性に欠けることを積み上げます。秩序美感を追求する統一スタイルにおいても、変化に乏しいことによって引き起こされる機械的な単調な感覚を防止しなければならないので、統一の中で変化を求め、変化の中で統一を求め、変化と統一の適度さを維持してこそ、服装のデザインが完璧になる。

四、形式美の基本要素

点、線、面、体が服の設計における応用服装の造型は立体構成の範疇に属しています。つまり、美の形式法則を運用して、有機的に点、線、面、体を組み合わせて、完璧な造型を形成する過程です。点、線、面、体は独立の要素であり、また相互関連の全体でもある。一つの優秀な服装デザインとは、服装の中で各要素に対して独特な工夫を凝らした応用であり、同時に全体の関係を美学の基本ルールに適合させます。全体との数量比。服装に対する比率とは服装の各部分の寸法の対比関係です。例えば、スカートの長さと全体の服装の長さの関係、ポケットの装飾の面積の大きさと全体の服装の大きさの対比関係など。対照的な数値関係は美の統一と調和に達し、比例美と呼ばれています。

1.点は空間の中で位置を示す役割を果たし、注目、視線を強調する性格を持つ。空間における点の位置や形態、散逸の変化は、人の視覚的な感覚を引き起こします。

（1）点が空間の中心位置にある場合、拡張、集中感が生じる。
（2）点が空間の片側にある場合、不安定な移動感が生じます。
（3）点の縦並びはまっすぐに伸びるスリム感があります。
（4）多くの数、大きさの異なる点をグラデーションに配置すると、立体感と視錯感が生じる。
（5）大きさの異なる点に秩序のある配列はリズムリズム感を生み出すことができる。

服の中でボタンまで、ファブリック点の特徴を知ると、服のデザインに点の機能を適切に使い、点の位置、数量、配列形式、色及び材質のある特徴を創意的に変えることができます。