「中国風」が西洋の服飾文化にどのように影響を与えたか

中国で生産された華美なシルクは「シルクロード」を通じて絶えず西洋に運ばれ、西洋の服飾文化を大きく豊かにした。紡績材料そのものだけでなく、中国の花機と花本紡績技術は、ヨーロッパに大きな影響を与えている。

中国文明は世界文明の最初の発祥地の一つであり、古代エジプト、古代バビロン、古代インドと並んで「四大文明古国」と呼ばれている。中国文明は石器文明、青銅文明、鉄器文明の万年にわたる絶え間ない発展を経験した上で形成されたものであり、その輝かしい成果は人類の歴史上重要な役割を果たしている。それは「四大発明」（羅針盤、製紙術、印刷術、火薬）を含む世界の科学技術発展に重要な貢献をした多くの発明を持っているだけでなく、青銅技術の博大さ、玉器技術のすばらしさ、磁器と漆器技術の美しさなど、発達した農業と手作業製造業を持っており、誰もが驚きと感心を禁じ得ない。

紀元前から中国と西側諸国はシルクロードを通じてシルク貿易と文化交流を行ってきた。中国で生産された華美なシルクは「シルクロード」を通じて絶えず西洋に運ばれ、西洋の服飾文化を大きく豊かにした。1985年5月、現代フランスの高級ファッションを象徴するデザイナー、イヴ・サン・ローラン（Yves Saint Laurent）が中国美術館で作品回顧展を開催した際、前文で「私たち西洋人は中国に恵まれていることが多い」と述べた。紡績材料そのものだけでなく、中国の花器と花本紡績技術は、ヨーロッパに大きな影響を与えている。中国とは異なり、古代西方織機は縦機を使用していたため、多くの総合片を使用することができず、足踏みを利用して経糸のリフトアップや間糸を制御することもできず、構造が複雑な織物を織ることができなかった。

六七世紀になって、西洋は中国の花機と花本の構造方法を理解し、中国式の水平織機を用いて、比較的複雑なジャカード織物を織り始めた。この影響はフランスのヤカールジャカード機や現在世界各国で通用する蛇口機まで続いている。17世紀末から18世紀末はちょうど清朝の康乾盛世にあたり、中国はヨーロッパ人の夢の中の楽土となり、好奇心のため、中国の織物、工芸品はヨーロッパを風靡した--東方の富麗な色彩、贅沢なデザイン、庭園の格調、多くのヴェルサイユ宮殿の貴族を魅了した。その時、景徳鎮陶磁器はヨーロッパの多くの王侯に珍重され、「東方の魔ガラス」とされ、上流社会が富を示す贅沢品となり、中国式宴会の開催、中国の影絵芝居の鑑賞、中国の金魚の飼育なども上品な品位の象徴となった。

1580年から1590年にかけて、中国が毎年インドに輸送していた絹織物は3000荷、1636年に6000荷に達し、18世紀3、40年代になると、ヨーロッパの毎年の絹織物輸入量は75000余匹に達した。利益に後押しされて、多くの本土ヨーロッパの絹織物も竜、鳳凰、花鳥などの中国の伝統的な図案を描き始め、「中国製」と明記し、中国の原装輸入を偽った。模倣をより良くするために、ヨーロッパの絹織物工場のシルク絵師は『中国図譜』を手に入れた。ルイ14世もヴェルサイユ宮殿で盛大な舞踏会を開き、中国服を着て8人乗りに乗って出場したことがある。西洋のデザイナーたちは東洋の花、竹、クジャク、窓の枠などの図案からインスピレーションを探し、そのために当時流行していた芸術スタイルである中国風を形容するために「Chinoiserie」という言葉を作り出した。

欧州の中国風は18世紀半ばにピークに達し、19世紀以降になってようやく消えていった。フランスの画家ブジェは「中国花園」「中国漁獲風景」「中国皇帝上朝」「中国市場」を描き、画面には写実的な中国人人物や青花磁、花かご、団扇、傘などの中国品が大量に登場した。貴族たちは争ってこれらの絵を買収し、買えなかったものは、この4つの絵をモチーフにした毛と糸で編んだタペストリーを買い占めた。その後、中国を訪れた多くの宣教師が中国に関する絵を描いた。あるイタリアの贅沢ブランドの2016春夏メンズシリーズは、イタリア・シチリアの州都パレルモのカッシーナ中国公館をインスピレーションに、清代を背景にした中国文化の代表的な孔雀、人形、龍、駿馬、宝塔、提灯などがブランドのシンボル的なプリントにあふれ、西洋的な角度の東洋の情緒に満ちている。

1990年代末、国際的に一線を画した中国風服装デザインは東方文明の古国に対する人々の関心を引き起こした。その背後にある現実的な原因は中国経済の急速な発展と極めて大きな市場潜在力にある

西洋人にとって、中国は神秘的な国であり、イヴ・サン・ローランは1977年に清宮ファッションシリーズをデザインした。サン・ローランはまだ中国に行ったことがない中で、図書や映画・テレビなどの資料を通じて、自分の想像通りに中国風のファッションシリーズ作品を設計した。この時、中国風ファッション作品はまだ流行ファッションと縁がなかった。デザイナーの個人的な好みと異域国度の審美的表現は、ビジネス価値の期待よりも大きい。1997年、ディオール（Dior）のチーフデザイナーに就任したばかりのジョン・ガリアーノ（John Galliano）は、その年の秋冬シリーズの初ショーで、1930年代の上海女子のイメージを再現した中国式ファッションデザインを再現した。背中の生地は鯉の木目に処理され、肩には細長いフリンジの房がそれぞれぶら下がっており、肩には非対称な裁断が採用されており、密集して繊細なナイロンロープが網目状に首筋まで重なり、背中には裸で真っ白い大面積の透かし彫りが施されている。同じ場に現れたのは、ドレスと変わらない中国の赤いチャイナドレスだった。国際一線の大物であるガリアーノ氏は、東洋文明の古国に対する人々の関心を引き起こしたが、もちろんその背後にある現実の原因も中国経済の急速な発展と大きな市場潜在力にある。

2001年、フランスのファッションデザイナー、ジャン・ポール・ゴティエ（Jean PaulGaultier）は京劇の人物をモチーフにした「刀馬旦」シリーズの高級婦人服を発売した。このシリーズのデザインは鮮明な歴史的重厚感があり、釘珠に身を包んだサテンの洋装は西洋版格子の専属行頭であり、竜衣刺繍のパーカーとカーディガンの腰衣は慈禧の風格を持っている。また、黒髪の頭飾りなどの服装の詳細は、姫扇、フリンジ傘、刺繍枠などの要素に編まれており、中国風である。この段階の中国風ファッション作品は、国際ブランド発表会にとって、宣伝と口コミづくりの意義がより大きい。

21世紀初頭、中国市場は贅沢品の消費に対してすでに強大な勢いを見せており、ますます多くの国際ファッションブランドが東方要素に加わり、中国のファッションもますます主流ファッション界の寵児になっている。2003年春夏、ディオールはガリアーノの指導の下で東洋文化への敬意と解放の宴に成功した。シリーズ全体のインスピレーションはデザイナーの3週間の中日旅行に由来し、このショーも最終的に文化の限界を打破し、ガリアーノはチャイナドレス、和服などの伝統的な服を次々と体積の大きい巨大な服に変換し、モデルはすでに積み上げ状の織錦、タフト、フリルシフォンの中に埋もれているようで、ガリアーノ本人はそれを「重味のロマン主義」と呼んでいる。2005年春夏、ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）は、スタンドカラー、バックル、中国式のロールエッジ、書道の字などの要素がそろった服を発売し、一新を感じさせた。

2006年秋冬シリーズでは、青花磁のチャイナドレスのほか、イタリア人デザイナーのロバート・カヴァリ（Roberto Cavalli）がブラックゴールドを用いて、改良された中国式チャイナドレスを創作した。鮮少はインスピレーションの触角を中国に伸ばした米国人デザイナーのオスカー・ドラレンタ（Oscar de la Renta）もチャイナドレスの改良に有益な試みをしたことがある。2007年春夏のあっさりとしたカジュアルなシリーズの中で、サテンのドレスとレースのロングスカートを何枚か着て、一目見て、襟もバックルもスリットもないのに、古い上海のチャイナドレスの趣があるのは偶然かもしれない。

その年、北京五輪が近づくにつれ、「中国風」が新たなブームに押し上げられ、中国の消費財小売額は毎年14%のペースで増加し、2007年には11800億ドルに達した。2007年10月にフェンティ（Fendi）ブランドは1000万ドルを費やして万里の長城の大ショーを開催し、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はフェンティの2007年秋冬ミラノ発表後、このシリーズを万里の長城ショーに移し、中国風のデザインをいくつか追加した。ファッションショーは真っ赤なドレスで始まり、黒いチャイナドレスにプリントフリンジのハンドバッグで幕を閉じた。特にこのバッグにはグアネズミの模様が刺繍されており、両側には赤いシルクのフリンジとキラキラゴールドのダブルFのロゴボタンが飾られている。ネズミは多子で、ゴーヤなどの果実にも種が多いため、繁殖力の高い動物や植物として見られている。宣徳2年（1427年）、長年の出産を待ち望んでいた朱瞻基はついに第1子の朱祁玉を得た。そのため、彼は子を得た後の幸せを記録するために瓜鼠図を描いた。ラガーフェルド氏は、「中国のモデルに適したエレガントな効果を得るために、いくつかのカッティングとパターンを試した」と述べた。フェンディブランドは、中国の万里の長城でショーを行うことを選んだ理由を公式に説明した。彼らが今後25年間、ここが世界経済の最も速い成長点になると考えているためで、フェンディは中国のファッション消費財市場で一席を占めたいと考えているからだ。

当時の新シーズンのニューヨーク、ミラノ、パリファッションウィークでは、中国風（China Chic）が最も人気のある要素となり、中国式スタンドカラー、プリント水墨、フリンジ、花鳥魚虫などの図案が随所に見られた。イタリアブランドのプラダ（Prada）は、新アートスタイルのチャイナドレスイブニングシリーズを発売した。半透明の生糸糸に新アートスタイルのイラストプリントを加え、襟の縁に重色の縁があり、胸元の不規則な透かし彫りが曲線と有機的な形態を際立たせている。同年、パリの旧家（Balenciaga）の2008春夏シリーズは宝塔肩の造形をチャイナドレスのデザインに融合させ、元の中国チャイナドレスの高くそびえる襟と細いウエストラインを残し、艶やかな花の模様を加え、立体造形と硬質材料を用いて未来主義的な風貌を作り出した。2007年、カヴァリ（Just Cavalli）の秋冬コレクションには京劇の顔をプリントした白いドレスがあった。このデザインは後にシリーズ製品となった。ジバンシー（Givenchy）の2013年秋冬婦人服シリーズパリファッションウィークで、京劇銅銭頭のヘアスタイルが発表された。

2008年秋冬には、ニコラ・ゲスキエール（Nicolas Ghesquière）がパリの旧家の作品で江南の霧雨、茶、笛など中国古代の風情を持つプリント要素をファッションデザインに用いた。高田賢三（ケンゾー）の2008年秋冬コレクションは、中国伝統の梅の花の月季図をモチーフに、シルクサテンに散りばめた。Tステージ上のファッション水墨要素は、オリンピックの水墨山水とともに、2008年の最も中国的な美しさを備えた光景となった。有名な高級ブランドカルティエ（Cartier）が「祝福中国」の世界限定シリーズを発売した。カルティエの自慢の製品シリーズのほとんどをカバーしています。ペンダント、ネックレス、ジュエリー時計、ライター、時計、ジュエリーペン、カフス、さらには純粋な中国生活の味を持つ竜の模様の磁器皿と竜の形の装飾の背まで特別に作られています。その中で、ジュエリー時計はキリンの造形を選んだ、丸ドリル、黒サファイア、エメラルドをちりばめたもう一つのジュエリー時計はパンダを選んだ。また、龍の造形もカルティエの「礼賛中国」の代表的な造形となり、ライター、置き時計、磁器皿、万年筆、カフスに高調に登場し、色彩は中国紅を選び、青、緑の2色で彩られた。

伝統が十分に掘り起こされると、中国風の内包が広がり始めた。それはより多くの感覚であり、あるような、ないような、具体的な中国仕様ではない

「新中国風」の高まりはすでにぜいたく品の分野で急速に広がっており、フィナンシャル・タイムズ紙が「中国の富が中国のファッションを復興させる」と評したほどだ。2010年秋冬、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はシャネル（Chanel）を上海東方明珠塔を背景に、マンスリー、清代朝珠、雲肩、中国風シニヨンなどの要素を取り入れた。マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）が2011年にルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）のために作った春夏シリーズは、中国式の伝統的なカーディガンとクラッシュカラーのロールサイドと立体的な半袖を組み合わせ、モダンで斬新で、レースの扇子と長流蘇のイヤリングを飾り、異色の中国らしさがたっぷりだ。

伝統が十分に発掘されると、中国風の内包が広がり始めた。フランスブランドのセリーヌ（Celine）は、梅、蘭、竹、菊をモチーフにしたイラスト入りハンドバッグシリーズを発売した。シャネルの2012年春夏「チェーンハンドバッグ中薬バッグ」、津森千里（Tsumori Chisato）は2013年秋冬パリ・コレクションで、バッグを水墨淡彩の扇子の形にした。パリのロサ（Rchas）のモデルたちは、古びた巻物式のハンドバッグを手にしていた。2014年春夏ミラノ・メンズ・ウィークプラダは、中国の伝統的な頭靴をモチーフにしたデザイン…

イタリアブランドのカヴァリ（Just Cavalli）2013年秋冬シリーズは、ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）のブータンでの旅行から来た。チベット仏教はブータンの国教で、今シーズンの設計では、チベット仏教の唐卡と守護神たちがシリーズ全体を主導し、中国風の翔龍、虎、祥雲、宮殿、玉佩などの紋様が濃厚な東洋風を吐き出した。プリントラッパズボン、キャップ付きコートがハイライト。ターコイズ色、オレンジ、赤、緑はいずれもアジア民族特有のシンボルカラーであり、イタリアの壁画模様とこれらの元素が重なり合い、西洋の裁断と東洋の元素の混合体を形成している。ニューヨークの中国系デザイナー、譚燕玉（Vivienne Tam）が敦煌壁画をテーマにした2014年秋冬シリーズは、前シーズンの中国風デザインを継承し、美しいプリントに魅了された。シルクロードで最も有名なのは敦煌莫高窟壁画だ。このテーマは「シルクロード経済ベルト」の共同建設のニュースの注目にも合っている。

西洋の服飾文化の中の「中国風」は、大きく3つの段階を経験した：第1は純粋な模倣、復元段階、第二に、伝統と現代の結合型段階であり、形式的には純粋で伝統的であるが、機能的には現代的である、第三に、中国の要素の範囲と内容の革新段階であり、まずプログラムの上でそれは現代的であり、現代的な材料、構造と現代的な理念で作られたが、それはまた中国でよく見られる習慣と記号を表している、そして中国のです。このようなファッションは生命力が強く、持続性と普及性があります。中国風ファッションは一種の感覚であり、あるようでないような間であり、具体的な中国仕様ではない。それは世界の流行ファッション文化体系の中で構築する必要があり、単なる中国仕様のアパレル製品ではなく、国際化された中国スタイルである。著者：賈璽増