故郷の名を背負い、家出した川

一人の一生は川の流れのようです。

1980年代末の中国で、曽梵志さんは大学の写生授業で、ある学生が人物を逆さにして描いているのを見ました。人物が画面の上に浮遊する表現は視覚的な張りに満ちていて、彼は非常に驚きました。後に、彼は教師資料室と世界美術誌から、これはドイツの新しい表現主義芸術家Georg Baselityのオリジナルの特色だと分かりました。彼は言った。当時起こっていたドイツの前衛芸術に注目し、他の戦後ドイツの芸術家たちも続々と知るようになりました。彼らの革新的なシンボルの下に、深い思想が潜んでいることを意識しました。これはまさに美術史の発展を推進できる重要な要素です。これは中国の芸術家、曽梵志がGeorg Baselityという川と合流した時の話です。

Georg Baselity。資料図

源から話す

川の最も曲折の深い秘密は，往々にして源に隠れている。

Georg BaselityはもともとHans-Georg Kernといい、1938年に旧東独の小さな村「Deutschbaselity」に生まれた。彼の田園牧歌的な子供時代は1939年の第二次世界大戦の音がした時に止まった。戦争が終わると、当時7歳だったジョージは長い間夢にうなされて避難し、飢饉の生活を始めました。戦後の荒廃した廃墟も彼の少年時代に寒々とした地色を敷いていました。これは彼の後期の創作に深い影響を与えました。

子供のころ、学校の教会堂に飾られていたルイ？F erdinand von Rayskiの複製画「Wermsdorfer Wald（1859）」が、芸術創作に対する興味を引き起こした。1955年、17歳の彼は芸術に対する情熱を持って、ドラスドン芸術学院に入ることを申請しましたが、断られました。翌年、彼は当時の東ベルリンの美術と応用芸術大学に入学を申請しましたが、やがて「政治思想の未熟」のために除籍されました。1957年、彼は西ベルリンの芸術学院に転校して勉強を続けました。東独で写実的な手法を習得したため、新しい芸術学校に来ました。先生の主な教授はパリ画派の抽象主義絵画で、具体的なイメージを否定しました。しかし彼は憤然として「人物像」を創作力として保持し、当時の西ドイツ画界の主流とは裏腹に走る絵画方式で抗争した。

彼は意識的に人物像を画面に導入することを堅持していますが、人物の多くは奇形や不完全で、流血や病弱な状態があります。学者や芸術史家のRichard Calvocoressは、21世紀の経済報道記者の取材に対し、Georgが1960年代初めに作品を作った人物を顧みると、これは「ナチズム政治宣伝によく見られる健康、筋肉の発達した人物との造形が鮮明に対照的である」と指摘した。作品に描かれている廃農用車、ボロボロの戦衣、引き裂かれた旗、枯れた木、壊された建物などについては、これらはすべて芸術家が1945年に見たものだと述べました。これらの元素は芸術家が歴史事件に直面する時の無力さを暗喩している。今になって、Georgは意識の深いところで権威を信じません。またいかなるイデオロギーも好きではありません。」

緊張と不安に満ちた環境に育って、Georgは飢えのように渇き、拘束されずに十分に力強い表現を探しています。激情と抑圧、熱狂と消沈、反逆と伝統の闘争は芸術家の性格と作品の中に深く植えられています。1961年、彼は学業を終えました。同年、彼は正式にGeorg Baselityと改名しました。他郷を流れながら、故郷の名前を背負って出発しました。

座礁と潮起

1963年、Georgは西ベルリンで初の展覧会を開催しましたが、彼が本当に「名声カササギが起こる」という時に、「スキャンダル」が発生しました。彼は芸術界で一夜にして「評判が悪い」と言われました。この展覧会では、検察官は画面観を理由に、彼の「流失の夜」と「裸の男」の二つの作品を没収しました。芸術家は、作品は侵略者から敗戦国に変わった戦後のドイツの立場と恥辱の反省を表しています。この2つの絵は最終的には1965年に元の持ち主に戻ったが、その後、ギャラリーが考え出した茶番劇の可能性が高いというデータがあり、その後、芸術家もその人柄に疑問を抱いている。数年後、Georgはこの「流失の夜」を新たに描き直しました。彼は2006年にドイツの「芸術」誌のインタビューに答えました。初期の作品をもう一度作り直す決心をしたらいかがですか？人は必ず前に行きます。」

多ければ多いほど平凡でないところを流れて、川の水の勢いもいっそう強いです。沈黙の数年後、Georgはついに自分の創作ブームを迎えました。1969年、彼は子供のころの啓蒙画をモデルにして、最初の逆さまの形で現れた作品「頭上の森」を作った。逆さまにして、よく知っているものをよく知らない感じにさせて、具象を保留して、抽象的な効果をも達成します。観衆にとって、巨大な視覚的衝撃は作品を鑑賞し理解する過程を遅くしました。本来は具象を表す要素が現実の束縛から逸脱し、単純な創作言語となり、むしろより普遍的な抽象を持っている。

Georg Baselityは21世紀の経済報道記者の取材に対し、画面の内容を自然界のものと比較することを放棄すれば、世界にはいわゆる正しい秩序が存在しないと明言した。上下逆の方式によって人々の視覚習慣を打ち破り、視聴者の注目を集めているのは、既定の秩序とイメージに対する人々の認識を打ち破るためであり、絵画に対してより純粋な鑑賞と討論を誘発するためである。

「注意すべきは、下の瞬間から逆さまになっているのであって、絵を描いた後にひっくり返したのではないです。」芸術史学者のRichard氏は「彼は当時分裂したドイツと分裂したヨーロッパに対して共同で構成されたでたらめな世界の一種の隠喩かもしれない」と分析している。

Georgは具象と抽象の間に自由自在に切り替わる革新的な探求模索は、ドイツの伝統的表現主義の延長であり、また前衛的な反逆精神を持つ。彼の肖像画や人物の原型があったり、ドイツの民族歴史の記憶が浸透していますが、彼は叙事に絵画の本質を水没させたことがありません。高古軒画廊アジア区のNick Simnovic社長は21世紀の経済報道記者のインタビューに対し、Georgが最も彼をひきつけるところは「彼は『人』のイメージを絵画の核心に引き上げたことがなく、彼の表現主義の絵の背後にある原動力と隠れた人間本位の精神が彼の作品の感情に一貫して貫かれている」と述べました。常に個体の存在と人間の立場に焦点を当てて、彼と同窓者の戦後芸術家特有の人文配慮を体現しています。これによって彼は本当に公衆の承認と賞賛を得ました。ドイツの新しい表現主義の国宝級芸術家と言われています。

海の波の音がするまで

川が平野に流れるにつれて、穏やかになってきた河道も、地勢の広がりとともに多くの支流となり、さらに広い版図に流れています。Georg後期の作品では、彼の創作意欲は次第に穏やかになり、さらに芸術性と実験性を兼ね備えた新しい考え方が広がった。

1970年から1979年にかけて、彼は芸術創作において常規を突破して、絵コンテの代わりに指を使って絵を描くことを試みました。1980年代と1990年代になって、彼は更に境界を越えて描写、麻ゴム版画と大型人物の木版彫刻に足を踏み入れて、主体に回帰することを目標とする芸術的な探求を展示しました。しかし、彼がどんな実験や変化をしても、「逆さまのイメージ」は捨てられない。James Lawrenceによると、この一連の「繰り返し」は実は彼自身の過去の繰り返しと復活です。リチャード氏は記者団に対し、この段階では絵画、彫刻、版画制作においても、Georgは元のメディアについて改めて考えてみたいと述べました。

2000年現在、Georgのタッチは水彩のように軽やかで流動性があり、色彩基調も明るい色を好むようになった。2019年夏、Georgは新しい創作シリーズを開始しました。彼はまず空白のキャンバスに絵の具で人物の倒錯のイメージを描き、絵の具が乾いていないうちに、もう一つの黒地の画面に「対印」を入れた。鏡像関係にある2枚の絵の画面はほとんど変わりませんが、直接的な絵よりも柔らかいエッジを形成しています。創作内容では、芸術家は初期の創作テーマと個人の歴史を見直し、自分の古い過程と妻のElkeとの間の恒久的な親密関係を改めて考えた。13枚の新シリーズ作品を携え、2020年5月21日に香港の高古軒画廊で「数年後」という初の展示会が開かれました。これも新冠肺炎の疫病により城を封じられて以来、世界の高古軒画廊で初めて開催された展示です。一生をかけて苦難に耐えて立ち、新たに生まれ変わるGeorgによって、経済や文化の雰囲気が薄れてきた今とは違った意味があります。

今年、ジョージは82歳の高齢になりました。記者の取材に対し、彼は疫病の隔離期間中、主に自分のアトリエで創作を続けたと述べました。人生に多くの紆余曲折を経験した後、彼は災難と人間との関係をどう思っているかを問われ、簡潔に言いました。過去も未来も関係なく、災害は人間が受けるしかない。

このような釈然として淡泊で、すでに1本の川の与える回答ではありません。そこは海の波の音がします。