Supreme 디자이너 Luke Meier'길거리 바람'에 대한 견해

세계의류창의회망에 따르면 지엘산더가 루커미어 부부가 신임 창의총감으로 거듭날 것으로 알려진 뒤 루키메어의 이름이 한꺼번에 밝아졌다.

그 전

저조했어

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이 조류판은 엎치락뒤치락하던 시대에 슈프레미는 절대 패계의 시조라고 할 수 있다.

지금 모방자와 상대가 많더라도 두 번째 슈프레임은 나오지 않았다.

물론 Luke (Luke) 는 물론, 원더미어 (Meier) 만 하는 것은 뉴욕 길거리에 있는 디자인만 반영하는 것은 좀 있다. 그러나 이 패가 고집스럽게 고집하는 몇 가지 일은 투자하지 마라. 이미 유명해도 생산량을 높이지 않는다. 판매하지 않고, 소매를 하지 않으면, 유일하게 뉴욕, 런던, 파리, 발리의 전기점과 그것의 합병점, 꽃무늬만출한 연금, 그리고 주창팀 정보를 약화했다.

우연히 나타나는 대로.

Angelo Baque 감독의 설법은 "대외보다 브랜드 자체를 중시한다"고 말했다.

예를 들어 Luke Meier 는 Supreme 에서 8년간 근무했지만, Supreme 역시 그와 다른 디자이너와의 이야기는 드물다.

그래서 그동안 수프림에 대한 이야기는 많지 않았다.

최근 패션 매체는 루키 메어와 인터뷰했다.

그는 Supreme 를 떠난 뒤 자신의 브랜드를 경영하기 시작하는 데네오 MC 중 최근 액션은 진산더다.

이번 이야기는 "Supreme 경험"과 함께 "Jal Sander"에서 시작된 일과 대화를 나누며 "길거리"에 대한 그의 견해도 있다.

1. “우리가 어떻게 옷을 시대에 반영시키는지 고민했다 ”

사회학 차원에서 나는 언제나 패션과 슈프레임에 관심이 있다.

나는 상품을 더욱 매력적인 문화력을 발견했다.

Supreme (Supreme)에서 133일과 함께 했던 그 동안 디자인은 음악과 관련된 디자인이었고, 의상에 더욱 뚜렷하게 보여줬다.

예쁘게 입고 싶다는 말이 아니라, 수프림은 단연 10대 (10대) 가 예쁜 외투를 만들려고 했는데, 우리는 당시에 옷을 어떻게 반영시대에 반영할 것인지 생각하였다.

이 때문에 수프림이 뉴욕 시내에서 유난히 튀어나올 수 있다는 것은 패션과 상관없다.

이 중 가장 흥미로운 것은 자신의 생각과 이 세상에 연관이 있게 하는 것이며, 옷에 진실성을 드러낼 수 있다는 것이다.

이후 수프림의 사업도 궤도에 올랐다. 이제는 점점 커지고 변화도 있었다.

그러나 어느 정도 이 브랜드의 전략은 여전히 그렇다.

나는 여전히 Supreme (Supreme) 가 여전히 자신의 궤도에 있는 것이 아니라, 패션업에 따라 하는 것이 아니라는 것이 아니라고 생각한다.

2. “Supreme 패널의 지위는 뉴욕 당시의 문화적 배경에 달려 있다 ”

"Supreme 패널의 지위는 뉴욕 당시의 문화적 배경에 달려 있다.

지난 1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 수프레미는 모두 작은 브랜드였다.

그리고 인터넷과 소셜미디어가 이 상황을 바꿨다.

하지만 그전에 주류의 세계에 가서 세상이 무엇인지 살펴봐야 한다."

3. 자신의 브랜드를 만들어 Supreme 때 생각하지 않는 문제를 고민하기 시작했다.

“ 당신이 제품 창의력이 있을 때, 생산가공 과정에 대해 점점 흥미를 느끼게 될 것이다.

Supreme 133 1010의 조기에 유럽과 일본의 원단을 많이 쓰게 될 것입니다.

그리고 나는 자신에게 묻기 시작했다. 이 원단은 뭐가 달라졌을까? 왜 달라졌을까? 유럽인들은 상품을 1위에 두고 문화동기를 생각하게 된다.

하지만 내가 시작된 것은 오로 오아MC를 위해 일할 것이고, 나는 비유럽의 시각이다.

“ 실제 차원에서 OAMC (OAMC) 가 점점 좋아지고 있다. 더 많은 대문이 우리에게 활짝 열려 있다.

나는 더 많은 일을 고려할 수 있고, 진정으로 그들을 실현시킬 수 있다.

나의 계획에 있어서 첫째는 우리가 하고 있는 일을 진정으로 보여주는 것이다.

만약 당신이 실체점이 없다면, 또는 당신은 전신플랫폼만 있을 뿐만 아니라, 당신도 정말 모든 브랜드가 하고 있는 일을 명확하게 설명하기 어렵습니다. 당신은 이 디자인을 직접 만나야 합니다.

중기의 계획은 모든 계열의 환경을 전시하기 위한 것이다.

4. “매개체는 디자인 상첨화를 만들 수 있다 ”

나는 소셜미디어와 전기상의 영향력을 이해한다.

그러나 사실대로 말하면 디자이너로서 주변이 무엇이든, 당신의 모든 시리즈는 반드시 예뻐야 한다.

누군가 내 디자인이 아이폰에 있다고 말하자면, 10대 (10대) 가 보기에 별로다.

그러나 일련의 일련은 전기상에서 어떻게 진열할 것인지 연구해야 할 문제라고 생각한다.

너는 사진 한 장의 조형과 촬영이 모두 옳다.

사진작가와 의사소통하여 당신의 디자인이 더욱 생동감이 있는 것을 확보할 수 있다. 반대로 누군가 찍은 사진은 이 옷들을 생동감 있게 만들 수 있다.

그래서 미디어를 이용한 것은 디자인의 상첨화를 만들 수도 있다는 점이다. 디자이너만의 일이 아니다.

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5."'길거리'가 유행하는 단어로 변해버렸는데 애매하다"

사람들은 항상 간단한 방식으로 일을 이해하는데 예를 들면 기존의 전유명사 (혹은 라벨을 붙인다.

내가 OAMC 를'남자의 신사치품'으로 꼽은 것도 내 목표다.

지금은 ‘길거리 ’가 유행하는 단어로 변해 기본적으로 최초의 정의를 바꾸었다.

나는 지금 이 단어의 지목은 무엇인지 잘 모르겠다.

만약 당신이 더 광범위한 의미에서 패션을 관찰한다면, 당신이 본 패션은 사실 거리에서 온 것이다.

그래서'길거리'는 스웨터였나요? 아니면 특지 어떤 구두를 가리키는 건가요? 지금 이 단어는 좀 흐리멍덩한 것 같아요. 심지어 이 단어의 내포가 약화되었다고 생각됩니다.

고개를 돌려 보니 현재의 고급 패션 브랜드보다 아이디어가 더 창의적이다.

OAMC 로 돌아가 101010이라는 화제를 모았는데 다른 사람이 어떻게 자리잡을지 전혀 신경을 쓰지 않고 다른 사람들에게만 보여주고 싶었다.

6. “지엘 산더는 항상 자신의 관점이 있다. 우리의 일은 그것을 밝히는 것이다 ”

"그동안 Lucie Meier 와 Jil Sander 작품의 영향을 받았다.

우리는 좋은 디자인에 대해서도 공감할 수 있다.

우리가 함께 15년 동안, 우리도 미학 자체에 대해 교류할 수 있다.

미래에 이르기까지 지엘 산더에서 일할 일은 아주 명료하고 직접적이다.

나의 몇몇 관념은 그녀와 다를 수도 있지만, 나는 항상 서로 엇갈리는 회색 지대가 존재할 것이라고 생각한다. 이것은 사람을 흥분시킬 것이다.

네가 왜 브랜드를 일하든, 이 브랜드는 반드시 자신의 것이 있을 것이다.

Jil Sander 는 항상 자신의 견해를 가지고 있다. 우리의 일은 그것을 밝히는 것이다."

7. 지엘산더의 디자인은 자서전적 성격을 가진 작품이 될 수 있다.

"나는 항상 나의 개인적인 맛을 설계에 넣었다.

나는 다른 사람들이 반대하는 의견을 갖고 있는지 별로 생각하지 않는다.

Jil Sander (13)에서 일할 때는 남여장을 동시에 설계할 것이며, 자서전적 성격을 가진 작품이다.

반드시 고려해야 할 것은 이 브랜드의 DNA 이다. 하지만 나의 주요 전략은 여전히 나의 취향을 고려하고, 루시에도 무일단의 경향이 있다.

다음은 Jil Sander 에서 일할 원칙 중 하나다."

세계 의상 모자 망에 주목해 주세요.