올해 가을 겨울 패션의 올바른 스위밍 디자이너와 아티스트가 이렇게 합니다.

예술은 생활에서 기원한다.

지난 10월 뉴욕 현대예술박물관 모마는 ‘물품: 패션 현대?’이라는 제목으로'Items:is Fashion Modern?'을 선보여 두 세기에 상당한 영향을 미치는 111점과 액세서리를 연구해 역사와 현존 상태를 검토했다.

이 박물관이 처음 선보이는 패션 아트 행사다.

현재 패션 브랜드는 이미 브랜드의 이미지와 이념을 의상이나 핸드백 디자인에 의류나 박물관의 연명품을 내놓거나 직접 예술행사를 전개할 뿐만 아니라 미술품으로 옮겨 전시관으로 브랜드들은 이데올로지를 탐색해 더 큰 공간이다.

예술가들에게도 좋은 일이다.

최근 패션 콘텐츠 사이트'The (The The Cut) 는 최근 10대 Cut 을 초청해 포괄했다

다양한 분야의 예술가들은 이들이 좋아하는 가을 의상 스타일을 주제로 천주행공 예술을 선보였다.

가장 먼저 등장하는 건 유래.

올해 창작한 유화는'화살봉두와 영원'을 그리는 소녀는'도르렌 앤 앤 (Dolce & 13 & Gabbana 의 코트와 셔츠, 머리카락 위의 보석은 미국 보석 브랜드 티파니 & Co 에서 나왔다.

이에 앞서 Fatima (Fatima) 가 원더네르 (Ronquillo) 는 인물로 전원 풍광을 결합해 창작과 유럽의 고대 회화의 스타일을 융합했다. 하지만 이번 작품은 수없이 많은 현실의 패션 브랜드와 그림과 융합된다.

역시 그림으로 패션을 표현할 수 있는 그런 것도 있어요.

그는 자신의 스펠링 포스터에서 미국 디자이너 마릭 (Marc) 를 자랑하며 자코프의 양복과 머플러, 모자가 귀담아 디자이너 Marc (Marc) 를 선보였다.

디자인된 모자.

패션 업계에서는 대부분 디자이너들이 애초에 손으로 그린 형식으로 자신의 머릿속에 있는 디자인 의식을 나타낸다.

이 때문에 에피소드, 예술가, 실내 디자이너 등 다중 신분을 겸비한 영국 아티스트 루키 (Luke)는 이드워드 (Edward)’를 단장하며, 의류 예술에 대한 창작에서도 가장 원시적인 라인을 선택했다.

고대 그리스, 고로마 스타일의 영향으로 화작에 로마주, 뱀 등 원소를 넣어 구시의 핑크 원피스에 더욱 신비한 색채를 더했다.

화사들을 제외하고 사진작가는 패션 분야에 가장 가까운 아티스트라고 할 수 있다.

데이비드 (David)가 최근 스포츠 속옷에 푹 빠졌다.

보통 속옷 광고와는 달리 그의 작품은 대부분 섹시하지 않은 섹시함을 드러내고 있다.

예를 들어 작품에서 일부 클로즈업으로 타미의 청바지를 동시에 전시한다.

최신 작품에서

스포츠 속옷도 그의 어용 사진 ‘모델 ’이 됐다. 새카의 외투나 힐피거의 재킷을 매치해 일반 모델 홍보영화에 다른 국부특필과 오히려 관자보다 더 아름다움을 누린다.

이런 사실적 인 예술 에 비하면 사진작가

이데올로기에 편향된 패션 예술이다.

입은 것 같아요.

코트, 원피스와 장갑의 액자 그림, Molly Goddard 패딩 드레스는 모두 그의 렌즈 아래 패션에 대한 이해다.

이 외에도 그는 블랙필터를 찍었고, 얇은 베일 아래 모빌 굿데이 드레스, 신발을 입은 모델도 찍었다.

인문화예술을 전시하는 사진작가 Shawn (Shawn) 샤오르는 미국 페르타르에서 온 예술가이다. 그의 작품은 인종, 영성, 부권제 개념을 탐구하며 점점 사라진 아프리카 문화를 찾기 위해 열심이다.

이 때문에 그는 검은색 피부모델과 블가리를 매치한 금은보석 목걸이를 모델로 한 뒤 Oyato (Oyato) 를 신어 데스틴 (Design) 의 디자인을 과시하고 과장된 헤어스타일을 과시하는 것이 일종의 기이한 미감을 드러냈다.

또 어떤 사진작가는 친근하게 친근하고 자화상 형식으로 의상에 대한 취향을 나타낸다. 예를 들면 크리스마스톱 허쉬를 선호한다.

그녀는 자신의 작품에서 사랑하는 Valentino 외투와 조끼를 입었다.

일부 예술가들도 패션 아이템으로 장치예술을 펼쳤고, 사실상 브랜드들이 예술 분야에서 가장 흔히 볼 수 있는 글로벌 업계다.

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흰색 부츠는 흰색 레이스 옆의 권투 장갑 중심에 있다.